Un Reo Meditabundo

TANGOS GRECOLATINOS

2009-05-14T23:33:00.000-07:00

Confirmado, Albricias, la virgencita llora!!! Efectivamente, queridos amigos de Un Reo MeditabunDo, hay alguien más en este mundo que sostiene las influencias de la literatura clasica en las letras de tango. Si bien el tango tiene a dos Homeros, un Virgilio y un Greco, al menos, la pesquina de nuestro invitado va mucho más allá. Se llama Alfredo Fraschini y es una autoridad en tango y cultura griega y romana. Profesor de griego y de latín, músico y tanguista, lo que andabamos buscando. Acaba de publicar un libro TANGO, TRADICIÓN Y MODERNIDAD -APROXIMACIONES A UNA POÉTICA DEL TANGO, donde, entre otros puntos, postula la influencias helenística y latina en nuestros tangos. Lo entrevistamos y aqui pueden decargar la charla o escucharla directamente:

ALFREDO FRASCHINI

BAJAR http://www.divshare.com/download/7282825-791

"Cuando Pascual Contursi incluyó en “Mi noche triste” (1917) la oración “y la lámpara del cuarto también tu ausencia ha sentido, porque su luz no ha querido mi noche triste alumbrar”, ¿tendría conocimiento de que dos mil trescientos años antes Asclepiades de Samos y Meleagro, dos poetas de la llamada Antología Palatina, habían vinculado la intensidad de luz de la lámpara con la del amor de sus personajes; o de que en el mito de Hero y Leandro, el faro (lámpara gigante) era señal positiva mientras estaba encendido. Cuando Cátulo Castillo escribió, en “La última curda” (1956), los versos que dicen “la curda que al final termine la función corriéndole un telón al corazón”, ¿habrá tenido en cuenta el velo que, según Teognis de Megara, un poeta griego del siglo V a.C., se descorre en los corazones humanos por efecto del vino, dejando así, a la vista de todos, los pensamientos y sentimientos ocultos? Circula entre los tangueros un calembour no por viejo menos gracioso. Un señor va a una disquería y le dice al empleado: - Deme un tango en latín. El empleado, algo confundido, responde:- En latín, en latín… No sé… ¿Por qué no me lo tararea un poco o lo canta?- Sí: “en latim…ba de la vida me planté con siete y medio”.

La lengua de los clásicos de la antigua Roma ingresó en el tango no hace muchos años. El Dr. Enrique Grande, médico y profesor de Biología en el Colegio Nacional de Buenos Aires, autor, como ya hemos dicho, con el seudónimo de Juan Carlos Ferrari, de la comedia “Las nueve tías de Apolo”, fue uno de los primeros en traducir tangos al latín, respetando la métrica del original. “Quidem pares” (en español, “Finalmente iguales”) es el título que dio a “Mano a mano”, el célebre tango de Celedonio Flores con Música de Gardel y Razzano. El Dr. Raúl Lavalle, especialista en cultura clásica y aficionado al tango, profesor también del histórico Colegio, tradujo varios tangos famosos, en cuyas letras trató de dar equivalentes del texto porteño con elementos de la cultura romana.Su versión de “Mano a mano”, que titula “Lex talionis”, esto es, “Ley del talión”, difiere de la de Enrique Grande. Reproduzco aquí, con autorización del Dr. Lavalle, su versión de “Cuartito azul”, el famoso tango de Mario Battistella y Mariano Mores, en texto confrontado (español-latín), con apostillas que él mismo agregó a su trabajo latino.

Cuartito azul, Insula luteade
mi primera pasión, deliciarum primarum,
vos guardarás tu servabis
todo mi corazón. integrum meum cor.
Si alguna vez Si aliquando
volviera la que amé regrediatur puella,
vos le dirás tu ei dices
que nunca la olvidé. me numquam eam oblitum esse.

Cuartito azul, Insula lutea,
hoy te canto mi adiós. ave atque vale,
Ya no abriré numquam aperiam
tu puerta y tu balcón. tuam fenestram arcuatam.

Frag de A. Fraschini

TANGUS NIX

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CUENTO "EL RECIÉN VENIDO"

Aquí va nuestro cuentito de la semana, como siempre de cosecha propia. Se llama El Recien Venido, una historia de amores infantiles, asombros e inseguridades; tambien, fatalmente, de varias certezas. Todo pasa en una mañana en la que el amor se presentó con una tristeza definitiva. Escuchen:

BAJAR

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Muchas gracias por escucharnos, no olviden dejar comentarios:

Oscar Reina y Miguel Garcia Urbani.

Un Reo Meditabundo

LA NOCHE DE CARLITOS

2009-04-20T17:35:00.000-07:00

En 1931 Carlos Gardel canta durante dos meses en la famosa Costa Azul francesa, a la que concurrían las celebridades y millonarios europeos.

El centro de reunión era el casino Palais du Mediterranée de Niza, al que acudían grandes artistas como, entre otros, Charles Chaplin, que entonces recibía los halagos por su recién presentada película Luces de la ciudad.

Allí disfrutó junto a Carlos Gardel del tango y del éxito que ambos estaban alcanzando.

En julio de 1935, tras el fatal accidente que le costara la vida al cantor, el propio Chaplin declaró a una cronista del New American Lines: «En una reunión íntima, Gardel comenzó a cantar y me impresionó hondamente.

Tenía un don superior al de su voz y su figura, y una enorme simpatía personal con la que se ganaba, de inmediato, el afecto de todos. Tan honda era la simpatía que inspiraba, recuerdo perfectamente bien, que llegamos hasta las primeras luces de la madrugada tras una noche de alegría que nunca volverá a repetirse.

Perdí a un gran amigo y el cine a una de sus figuras más importantes con mucho futuro”, dijo Chaplin en aquella oportunidad sobre Gardel y agregó: “Pronostiqué a Gardel un triunfo categórico y le aconsejé que se dedicara al cine ... Cuando Gardel llegó a Estados Unidos vino a visitarme, fue mi huésped, y por cierto que nuevamente me dio la oportunidad de escuchar sus queridas canciones ... Días antes de iniciar la gira vino a despedirse y estuvimos juntos un rato. Ya hablaba un inglés correcto y me contó que iba a realizar una gira por Centroamérica, idea que aplaudí.

Digan ustedes al público que con Gardel pierdo a uno de mis más simpáticos amigos, y que sepan que los países sudamericanos no tenían mejor representante entre nosotros. En cuanto al arte cinematográfico, ha perdido a una figura cumbre que nunca podrá ser sustituida».

Hicimos el relato de apertura de esta historia con mucho humor. La de Carlitos, es una historia llena de matices. También la de Chaplin. Escuchen ustedes el relato:

LINK: http://www.mediafire.com/download.php?y2nyyztoymw

ENTREVISTA CON MILCA VARGAS

Tuvimos la posibilidad de conversar con Milca Vargas, autora del libro "Charles Chaplin: el humor como crítica social", de Ed Bouquet. La charla se hizo amena y la autora nos dio sus pareceres, producto de su estudio sobre la obra del gran maestro de la pantomima, Charles Chaplin, creador de un lenguaje cinematográfico único, y que además, ponía en cada escena un pie para la denuncia de la desigualdad y la opresión. Milca nos contó muchas cosas de él, de su exilio, de las persecuciones políticas y sus razones. Es muy interesante, se lo recomendamos:
http://www.mediafire.com/download.php?mgiznnz4nhw

CUENTO EL ALGARROBAL

Este es un cuento de historias barriales, llenas de códigos y silencios que hablan por sí mismos. La situación es tensa. Hay una posible revancha. Todos saben que esa tarde iba a correr sangre, y nadie hizo nada para impedirlo.

Escúchenlo: http://www.mediafire.com/?mryzmymx2on

BIENVENIDOS AL REO 2009

2009-02-17T16:11:00.000-08:00

Por fin estamos de vuelta. Extrañamos mucho cuando estamos fuera del aire al programa. Es que para nosotros este espacio radial es vital. EWn él nos nuetrimos y compartimos año tras año junto a nuestros amigos oyentes. Iniciamos la temporada contando las aventuras del gran escritor y piloto de aviones Antoine de Saint-Exúpery.

Fue un escritor y aviador francés, autor de El principito ("Le Petit Prince", nacido en una familia noble de Lyon. Fue uno de los pioneros de los vuelos postales internacionales, un aviador en los días en que la aviación poseía pocos instrumentos y volar era una tarea extremadamente difícil y peligrosa.

Saint Exupéry llegó a la Argentina el 12 de octubre de 1929, junto con Jean Mermoz y Guillaumet, sus grandes compañeros en la aviación.

Fue el fundador y primer piloto de la Aeroposta Argentina, la primera compañía de aviación del país, (y antecesora de nuestra Aerolíneas Argentinas). Esta línea estaba dedicada fundamentalmente al transporte de correspondencia, el negocio de la época, aunque también llevaba, esporádicamente, algunos pasajeros.

El primer vuelo se realizó el 20 de octubre de 1929, entre Buenos Aires y Comodoro Rivadavia.

El escritor y piloto Antoine de Saint-Exupéry fue, durante toda su vida, un hombre de aventura y de compromiso. Su obra breve pero intensa está traducida a más de 144 idiomas y es conocida en el mundo entero.

El principito, es uno de los libros más vendidos del mundo, después de la Biblia y El Capital, de Carlos Marx, con más de 80 millones de copias vendidas, El Principito (escrito entre 1942 / 1943) es el mayor best seller de Francia.

La historia es apasionante, y nosotros la pasamos muy bien recordando a este maestro Francés que alguna vez, también, pisara suelo cuyano. Esta es la historia en dos partes:

LINK PARTE 1°: http://www.mediafire.com/download.php?tjjiomvmz5o

LINK PARTE 2: http://www.mediafire.com/download.php?eqwlnz1jmzu

CUENTO EL PASAJERO DEL BUEN ORDEN

En el reencuentro con nuestras historias bajamos a la espesura de los cementerios y su galería interminable de personajes.

La escena está situada en un cementerio de Este mendocino, por la zona de San Martín, y tiene que ver con un lúgubre personaje fanasmal.

No sabemos como nos llegan estas historias, pero de algun modo nos llegan. Estamos preocupados... Escuchen:

http://www.mediafire.com/download.php?ummetjzncjy

Escríbannos! reomeditabundo@yahoo.com

Un abrazo para todos. Ojalá sea un buen año para todos.

MIGUEL DE MOLINA

2008-12-04T05:30:00.000-08:00

Miguel de Molina es un personaje fascinante con una vida llena de episodios dignos de una novela de aventuras: nació en una familia malagueña muy pobre, de muchacho fue recadero de mancebías (burdeles, casa de citas) se ganaba la vida organizando juergas flamencas, estrenó El amor brujo de Manuel de Falla, fue el artista de variedades más famoso y mejor pagado en los años previos a la guerra civil, durante la posguerra sufrió la persecución y hasta la violencia física del franquismo.

Se exilió en la Argentina, hizo fortunas fabulosas y las perdió, se codeó con Lorca, Benavente, Evita, Manolete. Se retiró en la cúspide de la fama y vivió los últimos treinta años de su vida encerrado en un caserón de Buenos Aires con sus recuerdos.

Miguel de Molina fue un personaje multifacético, un artista que sobrevivió con una enorme fuerza a todos los avatares de su carrera negándose siempre a que lo encasillaran y luchando por imponer su arte y su verdad, fue aquel que afirmó: "Yo sólo fui un señor que nació pobre en Málaga, trabajó toda su vida y le gustaron los hombres. Y ahí se acaban todos los símbolos".

Pueden bajar el audio de nuestra presentación ed dos partes de los siguientes links:

Parte 1: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

Parte 2: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

CUENTO NO SOMOS NADA

Una historia horrorosa, verdaderamente. Un muchacho que de pronto descubre que todo a su alrededor se desmorona, se destruye como si a su paso fuera él mismo quien desencadena la tragedia.

Y muchas veces parece ser así aunque nosotros nom tengamos responsabilidad alguna. La vida ofrece repetidamente esta sensación. Pero lo cierto es que Oscar Reina y Miguel García Urbani escribieron esta historia para el olvido y para el horror. Vean ustedes sino:http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec91b20cc0d07ba4d234896e860ce5021c

TRAS LA BUSQUEDA DE LA EXCELENCIA: EL TRÍO ARGENTINO

2008-11-11T15:33:00.000-08:00

Dedicamos la noche del Domingo pasado a rescatar la memoria del fabuloso "Trío argentino" Irusta-Fugazot-Demare.

Pudimos compartir con ustedes audios increíbles de este trío, además de algunas grabaciones inéditas. Sobre todo las logradas en 1946 en la Habana. Accedimos a esas grabaciones y las pusimos al aire.

Por otra parte, tuvimos la suerte de contar con la visita del gran cantor argentino Brian Chambouleyron que estará de visita en mendoza el próximo fin de semana presentando su mas reciente disco "Tracción a sangre". Siempre es un gusto charlar con él y escuchar su música. Aquí tienen el testimonio de esa conversación en Un reo meditabundo.

Link: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

CUENTO

Romina es una chica que va tras su propio tango. Quiere ser la heroína de un tango.

Ser recordada como Grisel, María, Margo, Margot.

Lo intenta todo. Trata de despertar en los poetas la llama de la inspiración. No sabe que ese no es el camino del tango. Tal vez lo sepa mas tarde. Mucho mas tarde, o no lo sepa nunca.

Este es el relato: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

CON NOSOTROS: ANTONIO TORMO

2008-10-29T17:08:00.000-07:00

Esta es la gracia que tienen algunos artistas populares. Nunca dejan de estar entre nosotros. Será porque sus obras empujan la memoria colectiva y nos obliga a volver a ellas.

Lo dijo Armando Tejada Gómez: ...”Entonces tenía algo que decirnos a todos nosotros, por eso lo llamaron “El cantor de las cosas nuestras”.“La voz del poeta fue en la ocasión la voz del pueblo que creció a la par de Antonio y clavaba el dial en radio Belgrano para escuchar esa campana terrestre que se llamaba Antonio Tormo, de oficio tonelero, hombre de trabajo pesado al que un día allá en los valles se le instaló el sueño del canto y comenzó a cantar entre la gente y fue la gente la que hizo un tormo.

Porque Tormo es un amasijo popular, una escultura hecha por su propio pueblo al que respondió sin dar jamás un paso atrás. Cantó todo lo que tenía que cantar. Cantó al niño desvalido, cantó a los pobres, cantó a la alegría de los vinos jocundos de nuestros valles, cantó al amor y cómo...”

Hermosas y justas palabras de Tejada. ¡Que bien la pasamos escuchando su música. Sean testigos ustedes sino: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

Y les dejamos la yapa de algo que no pudimos emitir, una charlita entre gieco y Tormo. A propósito de la edición del disco de 1997 "20 y 20". Pueden bajarse este audio de acá: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

Por Tormo lo invitamos a Marziali a charlar con nosotros. fue realmente muy amable. Es que ama a Tormo justamente por haberlo conocido y acompañado en algunas de sus últimas giras. Nadie mejor que él para charlar sobre la significación que ha tenido para la musica popular argentina su figura.

Incluso nos comparte un texto de su autoría en homenaje al "cantor de las cosas nuestras".

Pueden bajarse la charla de este link: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

Nuestro cuento de la noche se llamó "La sirenita". Un delirio total. La trama es cómica, o trágica, según se mire. Pero juzguen ustedes: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

SAFO DE LESBOS, UNA MINA TERRIBLE

2008-10-22T16:03:00.000-07:00

El domingo nos encantó tener con nosotros el recuerdo y la obra de Safo de Lesbos, esta gran mujer ala que podemos atribuirle la creación de la oda sáfica, la poesía lírica, la invención de los museos y la universidades para mujeres, entre otros asuntos. Es una mina, que a 2700 años de su nacimiento, sigue fascinando por la originalidad de su obra, llena de genialidad.

En estos tres links podrán escuchar la charla y las entrevistas sobre Safo con el maestro Esteban Peicovich y el gran poeta Eduardo Mileo, ambos admiradores de la chica de Lesbos:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?nbmiyoxyudx

BLOQUE 2 http://www.mediafire.com/?kfwnrzs9ael

BLOQUE 3 http://www.mediafire.com/?yfyyfmjwxb1

Son sabidos los nombres de algunas de sus amadas, pues tuvo muchas: Anágora, Eunica, Gongila, Eranna, Telesipa, Andrómeda, Megara, Gorgo, pero su alumna favorita siempre fue Atthis. Cuando la familia de Atthis decidió retirarla de la enseñanza para casarla con un muchacho, la poetisa -pesarosa por la separación- escribió el doloso poema El Adiós a Atthis.

Igual a los dioses me parece el hombre dichoso que te abraza y te oye en silencio con tu voz de plata y tu sonrisa risueña...
Cuán cara y hermosa era la vida que vivimos juntas.Pues entonces, con guirnaldas de violetas y dulces rosas cubrías junto a mí tus rizos, ondeantes.
Y con abundantes aromas preciosos y exquisitos ungías tu piel fresca y joven en mi regazo y no había colina ni arroyo ni lugar sagrado que no visitáramos danzando...

El mérito de Safo es haber ocupado ese espacio íntimo tan inexplorado en aquellos tiempos llenos de epopeyas y héroes mitológicos. Ella osó dejar de lado el mundo rudo y dedicarse a la exploración de la subjetividad, la exaltación de la pasión y el culto a Afrodita, diosa del amor, el placer y los sentimientos sensuales. Ese mundo de las caricias, olores e imágenes que ella describe magistralmente en lenguaje eólico.

Ningún otro poeta de la Grecia antigua (o arcaica) alcanzó la perfección y belleza de la poesía creada en Lesbos. Apasionados, violentos, indisciplinados, los eolios de Lesbos fueron maestros del canto, de la música y el amor nunca encontró fuera de esa isla palabra más cálida, más expresiva, más pasional, más bella y más sonora.

Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos. Entre estos destaca la Oda a Afrodita y en pleno siglo XX se descubrió un papiro con seis fragmentos de sus poemas y la Oda a las Nereidas.

YUKIO MISHIMA

2008-10-13T12:12:00.000-07:00

Cada vez que podemos nos damos gustos como este. Nos gusta mucho entrometernos en la historia de la literatura y adentrarnos en personajes verdaderamente particulares como lo fue Yukio Mishima.

“Un genio literario como el de Mishima sólo lo produce la humanidad cada dos o tres siglos. Tiene un don casi milagroso para las palabras.” dijo Yasunari Kawabata, escritor japonés y Premio Nóbel de Literatura.

“La belleza es un soberbio caballo desbocado” Yukio Mishima.

El 25 de noviembre de 1970, acompañado de cuatro cadetes de la Sociedad del Escudo, creada por él, visitó al jefe de la Fuerza de Defensa del Japón. A una señal suya los cadetes se apoderaron del jefe a punta de espada y Mishima, desde el balcón del despacho, pidió al Regimiento N° 32 reunido en el patio que se unieran a él para levantarse contra una democracia japonesa que después de la segunda guerra los había privado de su ejército y de su alma.

Los ochocientos soldados reunidos se rieron y se burlaron de él, y una arenga que Mishima tenía programado que durara media hora, apenas acabó luego de siete minutos. Entonces volvió a entrar al despacho y se dispuso a ejecutar el seppuku, el hara-kiri seguido por la decapitación.

Cuando se había clavado la hoja de la espada en el abdomen hizo una señal al cadete que estaba detrás de él y éste, con una larga espada, le cortó la cabeza.

Mishima tenía 45 años, había escrito cuarenta novelas, dieciocho obras de teatro, veinte libros de relatos y otros tantos de ensayos. Había dado la vuelta al mundo siete veces y tres veces había sido propuesto para el Premio Nobel.

Este fue nuestro relato:

PARTE 1http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

PARTE 2: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

No dejen de escribirnos a reomeditabundo@yahoo.com

CUENTO: LAS HORMIGAS Y EL CIELO

Muchas veces nos preguntamos de donde nos vienen estas historias. La verdad es que no lo sabemos muy bien. Simplemente llegan a nosotros de un modo misterioso.

Esta vez desde Colonia Segovia. Es la historia de un muchacho que descubre que las hormigas en su pueblo sostienen un orden simpático con el firmamento y el movimiento de los cuerpos celestes.

Aprende a leer como en un idioma el lenguaje de las hormigas que tal parece, se anticipan a los grandes cataclismos de la tierra. Nuestro protagonista logra desentrañar el lenguaje y descubre que las hormigas anticipan algo terrible. Bueno, tienen que escuchar la historia:

http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

ÁNGELES REOS

2008-10-06T17:40:00.000-07:00

Queridos amigos de Un Reo Meditabundo, parece que en los últimos tiempos los ángeles se han propagado en todo el orbe y los cielos también; tendencias filosóficas o religiosas ubicadas dentro de la nueva era (lo que conocemos como New Age) han diseminado todo tipo de creencias un poco berretas sobre la existencia de Ángeles para cada cosa de la vida; rituales angélicos, estampitas y todo tipo de supersticiones que han convertido en vulgar cualquier referencia que se haga a lo angélico.

Quisimos indagar un poco en la historia y la mitología para entretenernos en Un Reo entre tangos y asuntos angélicos. Pueden descargar aquí los tres bloques de charla sobre textos originales de URM:

Bloque 1 http://www.mediafire.com/?ae15ob03w1y

Bloque 2 http://www.mediafire.com/?t19ygtbgjwl

Bloque 3 http://www.mediafire.com/?tb9wxjmnnsj

Lo cierto es que desde el principio de los tiempos y casi en todas las culturas, aunque con distintos nombres, los hombres hemos creído en los ángeles, y son, desde antiguo, uno de los temas principales del arte, especialmente de las artes plásticas; obras de los grandes maestros europeos y hasta los angélicos arcabuceros andinos dan muestra de ello.

Tanto musulmanes, judíos y cristianos coinciden en señalar que los hombres fuimos creados apenas por debajo de los ángeles, pero que ellos envidian nuestro cuerpo físico, tal como se ha visto muchas veces en el cine, y que no pierden oportunidad de colársenos por alguna hendija, por llamarlo de algún modo, para hacer uso de nuestro cuerpo y salir de copas un viernes por la noche en compañía de alguna hermosa mujer, u hombre, porque el sexo de los Ángeles no es algo que podamos dilucidar hoy.

La Nostalgia de los ángeles caídos, es decir de aquellos que renunciaron a su condición superior por participar del mundo terrenal, es un tema harto tanguero. La imagen de un ángel expulsado de la gloria de Dios, tomándose un whisky nacional en la barra de un bar de mala muerte puede ser parte de la letra de un tango malo.

CUENTO. EL TRASCENDENTAL ELÍAS CUETO

El relatito que escribimos esta semana involucra a un personaje imaginario de la Ciudad de Mendoza, el Flaco Elías Cueto, que hemos retratado aquí con la foto del real Loco Juan, que todos conocemos.

El cuentito involucra a Mendoza, sus vicios, contradicciones y fealdades. También metimos como personajes a nuestros compañeros de Prensa de Radio Nihuil y de otros medio, que involuntariamente nos prestaron sus nombres. Gracias!!!

Bajar el cuento aquí: http://www.mediafire.com/?jueyxcvcbpe

Amigos, nos encontramos la próxima semana, pueden enviar mails a reomeditabundo@yahoo.com

ENTRE NOSOTROS: ALFONSINA

2008-09-30T14:10:00.000-07:00

Fue bueno regresar a la radio. Como nuestros oyentes saben, estuvimos un fin de semana en Salta por el asunto del Martín Fierro pasándola muy bien, realmente. Y así pasó un Domingo sin Un reo meditabundo al aire.

Para nosotros la radio es una fiesta, una posibilidad única de compartir con ustedes todo un mundo. El mundo del tango, de la música popular argentina, de la imaginación.

Y fue una gustada recuperar aunque sea por un momento la figura de esa luchadora que fué Alfonsina. Derribamos un par de mitos al pasar para conocerla mejor. Creemos que volver sobre figuras como Alfonsina Storni es aprovechar el mito para refrescarnos la memoria del verdadero valor que tuvieron. Alfonsina fué una mujer valiente que enfrentó la vida en una sociedad que sometía a la mujer mucho más cuando se era madre soltera y para colmo librepensadora.

Alfredo Palacios da una despedida estremecedora. El 21 de noviembre de 1938, el Senado de la Nación rindió homenaje a la poeta en las palabras del senador socialista:

«Nuestro progreso material asombra a propios y extraños. Hemos construido urbes inmensas. Centenares de millones de cabezas de ganado pacen en la inmensurable planicie argentina, la más fecunda de la tierra; pero frecuentemente subordinamos los valores del espíritu a los valores utilitarios y no hemos conseguido, con toda nuestra riqueza, crear una atmósfera propicia donde puede prosperar esa planta delicada que es un poeta». «Ha muerto Alfonsina Storni, gran poeta de América».

Este fue nuestro relato: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

El domingo fué el regreso al pago y a la radio. Sucedieron cosas increíbles entre las que se incluyen una charla con el poeta y también cura de la Iglesia Católica Hugo Mujica. En una charla por momentos vertiginosa conocimos y palpitamos a uno de los intelectuales mas renombrados de los ultimos tiempos. Recomendamos su página: http://www.hugomujica.com.ar/

En esta charla tenemos la oportunidad que siempre nos gusta intentar con los poetas, es decir, que nos lean o nos interpreten sus textos al aire, de su propia voz. A Hugo Mujica también se lo pedimos. Y él nos relató su poema "Hace apenas días". Es muy hermoso, no dejen de escucharlo. Pueden bajarlo de aquí: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

Y para finalizar con la oferta del día, trajimos una historia norteña. El cuento se llama Hermogenes Díaz. Es una historia algo extraña, un poco seca. Pero pasen y vean por ustedes mismos: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececd2db6fb9a8902bda

MARTINCHO NO QUISO VENIR

2008-09-22T18:30:00.000-07:00

Es así, no se quiso venir con nosotros. Qué le vamos a hacer. Son así las cosas con los premios, se gana o se pierde. Igual, les contamos, nosotros lo pasamos bárbaramente con nuestros compañeros de la radio Alejandro Parigi, Matias Brucki y Carina Scandura.

Dimos unas cuantas vueltas por la bella Salta, prueba de ello lo pueden ver en esta dirección de YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=IOGwKjDcad0

La ciudad de Salta es bellísima como lo es también su gente, fuimos muy bien tratados y descubrimos que se puede vivir en una ciudad sin miedo. Fue la mejor parte de estas nominaciones. Y el premio para los colegas de Ovación. Fue increíble la aparicion en escena de Matias Brucki. Felicitaciones.

Por otra parte, antes de partir a Salta el diario digital Mdz nos alcanzó una encuesta y Walter Gazzo junto a Mariela Encina Lanús armaron una linda nota y les agradecemos a ellos el habernos presentado en su Diario. Muchas gracias, dejamos aquí el link para compartir la entrevista:

http://www.mdzol.com/mdz/nota/71624-Oscar-Reina-y-Miguel-García-Urbani-Solemos-tener-una-actitud-un-poco-cínica/

Y los dejamos con la imagen misma de la felicidad:

Alejandro "Humita" Parigi en acción.

REO DE FIERRO

2008-09-09T15:06:00.001-07:00

Como ya se habrán enterado, hemos sido ternados nuevamente al Premio Martín Fierro, cosa que nos ha dado mucha alegría. Creo que todos nos ponemos contentos porque lo sentimos como un reconocimiento a la dedicación, a la constancia y el esfuerzo. Pero también a la especial comunicacion que tenemos con nuestros oyentes. Nosotros somos hombres de radio por naturaleza y nos encanta lo que hacemos. Un Reo Meditabundo es un programa hecho con pasión, de eso no caben dudas. Así que gracias APTRA! por este reconocimiento. lo compartimos con todos nuestros amigos y personas cercanas. Muchas gracias a todos.

Estaremos en la ciudad de Salta la noche de la entrega de premios, evento que se transimitirá a todo el país el sábado 20 de Setiembre por la noche por Canal 7 de Bs As (recuerden que aquí en Mendoza se lo puede ver por aire en la grilla N° 11.

Allí estaremos y veremos que pasa. Nostros nos queremos traer el premio, por supuesto. Pero de no ser así, hemos disfrutado igualmente de la nominación.

Pero la noche del Reo estuvo dedicada musicalmente a recordar al gran maestro Carlos Di Sarli, a quien le decían "El Señor del Tango". Fue pianista, director y compositor (7 de enero de 1903 – 12 de enero de 1960)

En lo personal, tuvo que tolerar y sufrir la condena de la estupidez humana. El mote de "mufa" llegó a enfermarlo al punto de deshacer la orquesta. La historia es increíble por lo ridícula.

El cantor Alberto Podestá nos ilustra al respecto del tema y de las enseñanzas que le dejó:

"Mucha gente fue muy mala con él, algunos músicos y uno de los principales, fue Juan D’Arienzo, que cada vez que podía hablaba mal de él. Donde iba D’Arienzo, se decía que iba Di Sarli.

D’Arienzo decía: “No, no lo lleve a Di Sarli que es un mufa, se viene abajo la casa”, siempre hablando mal del maestro.

Y Di Sarli, para hacerle la contra a D’Arienzo, iba donde estaba él. Decía: “Está en Huracán D’Arienzo… ¡vamos a San Lorenzo!”, cerquita de ahí. Y siempre le puso la tapa. Gustaba más, era más de bailarines, la orquesta. La gente lo amaba. En los carnavales llenaba que daba calambre. Pero pasó eso de la mufa. Una injusticia tremenda, nos cuenta Alberto Podestá.

D’arienzo le tenía rabia porque Di Sarli siempre le ponía la tapa en los bailes. Aparte no vas a comparar... ¡Por favor! Por algo a Di Sarli lo llamaban El señor del tango. Me enseñó muchísimo Era severísimo. Me insistía por ejemplo que no gritara, que fuera cuidadoso con el tratamiento de mi voz. Me decía: "Cantá con el interés"
- ¿Cómo sería eso?-
Claro, que no cantara con toda la voz que tenía. Que cantara con el interés, no con el capital".
Este es el link para escuchar el audio del programa: http://www.mediafire.com/?atdels0e5pm

Fue un gran gusto conversar con este Charanguista increíble como es Oscar Miranda. Nos llegó el disco que recientemente editó el sello EPSA Music "Cordillera". Y nos gustó. Después nos enteramos un poco de su historia y allí descubrimos que Oscar es oriundo de Mendoza.

Se sorprendió muchísimo por nuestro llamado y la charla fué muy linda. Conocimos a un músico y a una persona fuera de serie. Les adjunto aquí unos datos sobre su trayectoria:

Nacido en Guaymallén, Mendoza, Oscar Miranda reside actualmente en Buenos Aires. Es principalmente un autodidacta del charango. De pequeño solía tocar carnavalitos tradicionales en el patio de la casa donde vivía, frente a la azul cordillera y más tarde cursaría sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo".

Ha participado en numerosos festivales folklóricos, es asiduo sesionista en grabaciones para cantantes y otros músicos y ha grabado tres discos compactos editados por EPSA Music: “Ché charango” (2004), donde aborda diversos estilos musicales; “Charangotán” (2006), registro dedicado al género ciudadano, y "Cordillera" (2008), volcado al folklore e integrado mayormente por composiciones propias.

Este es el link con la charla: http://www.mediafire.com/?bvvt6wxfcul

POE, UN ATLETA DE LA DESVENTURA

2008-09-01T16:20:00.000-07:00

En esta emisión de Un Reo Meditabundo quisimos contar algunas facetas de la vida de Edgar Allan Poe, el huérfano genial que nos dejó una obra maravillosa. Pueden escuchar la charla descargando los dos primeros bloques:

Reo con Poe 1 : http://www.mediafire.com/?ym3i1jthj94

Reo con Poe 2 : http://www.mediafire.com/?tnz5b09gsmv

Respecto de las constantes desgracias del gran genio de Poe, Boudelaire se pregunta: ¿Existe, pues, una Providencia diabólica que prepara la desgracia desde la cuna, que arroja con premeditación naturalezas espirituales y angélicas en medios hostiles, como a mártires en los circos? ¿Existen, pues, almas santas y destinadas al altar, condenadas a ir hacia la muerte y hacia la gloria a través de sus propias ruinas? La pesadilla de las Tinieblas, ¿asediará eternamente a esas almas elegidas?

La vida de Poe, sus costumbres, sus modales, su ser físico, todo lo que constituye el conjunto de su personalidad, se nos aparece como algo tenebroso y brillante a la vez. Su persona era singular, seductora, y, como sus obras, estaba marcada por un indefinible sello de melancolía. Por lo demás, él se hallaba notablemente dotado en todos los sentidos. De joven había demostrado una rara aptitud para todos los ejercicios físicos, y aun siendo pequeño de estatura, con pies y manos femeniles, mostrando todo su ser ese carácter de delicadeza femenina, era más que robusto y capaz de maravillosas pruebas de fuerza.

ENTREVISTA CON LIDIA BORDA

Hace pocos días escuchamos por primera vez el último disco de Lidia Borda “Ramito de Cedrón”, una obra de gran altura artística que retoma hermosas canciones de Juan “Tata” Cendrón. Naturalmente, como siempre que sale un nuevo trabajo de esta maravillosa artista, conversamos con ella el domingo por la noche y escuchamos gran parte del disco. Ramito de Cedrón tiene, entre otras poemas musicalizados por el Tata, Idilio muerto, de César Vallejo; El árbol de cariño, de Marecha, entre otras obras de Gelman, Tuñón y Javier Villafañe. Escuchen aquí la charla con Lidia: http://www.mediafire.com/?bgiqdwlmael

CUENTO: PAN DURO Y EL FLACO NORBER

Este domingo escribimos un cuentito que ustedes creerán tiene mucho de autobiográfico, pero nosotros nos resistimos a los parecidos. Pan Duro y el Flaco Norber tienen una aventura en un Peugeot 504 con un final para los diarios. Es una historia de adolescentes, de acné y de envidias. Fíjense qué ingrediente le va mejor.

Aquí va el cuento: http://www.mediafire.com/?o3jjd1mw3tj

EL CACHAFAZ

2008-08-26T16:30:00.000-07:00

A los 11 años ya era un fenómeno para el tango con corte y barquinazo. Mientras bailaba, los hombres –admirados por su destreza y prestancia- le hacían rueda, y le pagaban con monedas y refrescos. Por aquel entonces se premiaba la originalidad, la inventiva en la improvisación desarrollada sobre veredas de ladrillos o en la misma calle.

Es opinión generalizada de que El cachafaz fue uno de los grandes bailarines que tuvo el tango. El apodo surge de sus fugas y sus aventuras callejeras.

Lo llamaban El Cachafaz para homenajear los extravíos de su conducta, cuando en las esquinas del Abasto se floreaba bailando al compás de los organitos, o se metía en las academias (casas de baile) para probarse como hombre y como bailarín.

Quisimos conocer un poco mas de la historia del hombre detrás del personaje. Apenas nos acercamos. Pero valió la pena:

http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececab1eab3e9fa335ca3f5e183e0c567fd0

JORGE LEONIDAS ESCUDERO -poeta-

Dicho en mí. Así se va a llamar el próximo libro de Don Jorge Leónidas Escudero, el gran poeta sanjuanino. Lo conocemos hace tiempo.

Es un hombre exquisito, y un poeta sorprendente. Hoy por hoy es un suceso dentro del mundo de escritores y poetas argentinos.

Jorge Leónidas Escudero nació en la provincia de San Juan, donde reside. Ha publicado los siguientes libros de poesía, entre otros: 1970, La raíz en la roca; 1978, Le dije y me dijo; 1984, Piedra sensible; 1987, Los grandes jugadores; 1989, Basamento cristalino; 1990, Antología (exclusiva de poemas del autor hasta esa fecha); 1990, Umbral de salida; 1992, Elucidario; 1993, Jugado; 1994, Aires de cordillera (Album de canciones del autor y música de José Luis Aguado); 1995, Cantos del acechante; 1996, Viaje a ir; 1998, Caballazo a la sombra; 1990, Dibujos-poemas (23 dibujos de Malena Peralta y sendos poemas del autor.

Edición especial de la Universidad Nacional de San Juan); en marzo del año 2000 fue editado el libro Aguaiten.. Senderear (Martín, San Juan, 2001). Le dije y me dijo (antología editada en México por Ediciones Azafrán y Cinabrio, 2006).

En Ediciones en Danza publicó los siguientes títulos: A otro hablar (2001), Verlas venir (2002), Andanzas mineras (2004), Endeveras (2004), Divisadero (2005), Tras la llave (2006) y Caza nocturna (2007). Es ahora el turno de "Dicho en mí".

Esta es nuestra reciente charla con él:

http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececab1eab3e9fa335ca3f5e183e0c567fd0

ALBERTO MUÑOZ -poeta-

El poeta acaba de publicar el libro "El levantador de pesas and others poems" (Ediciones en danza). Siempre que podemos charlamos con él porque es siempre interesante escucharlo. Nos leyó algunos poemas de su reciente libro y nos comentó aspectos de su infancia vinculados al deporte. Nosotros no lo vemos como a un hombre que pueda estar cercano a los deportes. Y efectivamente eso confesó. De la única manera que stuvo en contacto con el deporte fué a traves del "Catch", el que practicaban en "Titanes en el Ring".

Bajen la nota haciendo click en el siguiente link:

http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cececab1eab3e9fa335ca3f5e183e0c567fd0

OLÍMPICAMENTE REOS

2008-08-25T19:18:00.000-07:00

Y como no nos podíamos quedar fuera del asunto, nosotros también nos pusimos los pantalones cortos para hablar de las Olimpiadas, pero de las de la antigua Grecia, lugar al que volvemos cada vez más seguido. Bueno, al asunto es que los viejos juegos nos permitieron hacernos los piolas por un rato y ofrecer algunas curiosidades sobre el concepto de competición que tenían en aquellos tiempos, lo agonal y lo vanáusico, la relación con las ceremonias fúnebres y el origen más terrible del deporte: la necesidad de buscar un culpable de todos los males: el perdedor; todo esto en la primera charlita que pueden descargar aquí: http://www.mediafire.com/?jdgzl1h1mhk

CHARLA CON EZEQUIEL FERNÁNDEZ MOORES

Para charlar del deporte y sus amplias implicancias en la historia de todos los días, llamamos al periodista y escritor Ezequiel Fernández Moores, un tipo sabio y sobre todo muy gentil que nos atiende cada vez que lo llamamos. Aquí pueden descargar la entrevista: http://www.mediafire.com/?zyis95303mo

CUENTO: LA SOLEDAD DEL CAMPEÓN
El cuentito de esta semana estuvo bueno de verdad, siguiendo con el tema del deporte quisimos homenajear lejanamente a un campeón de box mendocino, Hugo Pastor Corro, con un relato que nada tiene que ver con su vida (¿si?) pero que nos sirvió para traerlo a la memoria y a aquellos gloriosos años del box mendocino, que tanto extrañamos los aficionados. Pueden escuchar aquí La soledad del campeón: http://www.mediafire.com/?nud8zymd1ip

GOYENECHE, UNA LEYENDA

2008-08-07T15:21:00.000-07:00

Que lujo este Domingo dedicado al gran Roberto Goyeneche. Repasamos ampliamente su vida artística y nos entretuvimos, también, escuchando algunas anécdotas y comentarios de distintas charlas con el conductor Antonio Carrizo.

Aprovechamos la aparición de estos registros en un Cd (en realidad son 3) editado por el sello Melopea que se llama "Goyeneche habla y canta". Estos discos son de un valor incalculable para todos los que admiramos al Polaco. Y por supuesto, de alto valor documental al rescatar estos audios radiales del programa de Carrizo.

La pasamos muy bien haciendo este programa aunque mi compañero García Urbani ese día estuvo enfermo y por lo tanto ausente en el programa.

Como dije hacia el final de la noche, la gracia y la esencia del programa para nosotros radica en una especie de juego de interacción. Un juego entre nosotros y los oyentes. En definitiva, un juego de apreciación de la música y de los grandes artistas que pueblan el repertorio nacional.

Escuchen los resultados de este programas en dos partes:

PARTE 1 http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec95af63b7d44918aa85ca7f07d3b5d9ee

PARTE 2 http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec95af63b7d44918aa85ca7f07d3b5d9ee

CUENTO EL ZORZAL NEGRO: Son recuerdos de la infancia mezclados con la espesura de nuestras imaginaciones. Son aires que representan el paisaje, un paisaje de leyenda, tal vez. Lo que sea. Este es un cuento del año pasado que emitimos nuevamente este Domingo. Como no lo habíamos subido en aquella oportunidad lo hacemos ahora. El cuento es de autoría de Miguel García Urbani y Oscar Reina.

Este es el link para bajar el audio: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec95af63b7d44918aa85ca7f07d3b5d9ee

GABRIEL SENANES

2008-08-05T16:07:00.000-07:00

Gabriel Senanes, además de ser un músico de excepción, es un tipo muy simpático. Además, un gran relator. Es que forma parte de esa tribu muy particular de bichos que, como nosotros, nos gusta la radio.

Así que -creemos- fue un encuentro de parabienes. Quedamos con la sensación de haberla pasado muy bien. Charlamos sobre todas las cosas de su relación con Cadícamo. Fueron muy amigos en el ultimo tramo de la vida del poeta.

Y nos describió con lujo de detalles qué clase de hombre era: un iconoclasta, el hombre que siempre va buscando la vida hasta que se agota. El tipo que no se quedó en la nostalgia de un pasado brillante.

Senanes nos descubre un Cadícamo decontracté y siempre irreverente, enemigo de los formalismos y los homenajes. Este es su relato: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec1686155677bb2685a8f61740c36998a9

CADÍCAMO CON NOSOTROS

2008-08-05T14:55:00.000-07:00

Cadícamo es uno de esos tipos que impresionan. No solo porque vivió casi todo el Siglo XX. Nació y murió con el siglo. Fue un protagonista fundamental de la historia del tango. Se podría decir que "hizo" el tango junto a Gardel, entre otros.

Gardel le grabó 23 tangos a Cadícamo. Escribió su primer tango siendo prácticamente un adolescente. Apenas 18 años. Y no solo fue su primer tango (Pompas) sino que se lo grabó nada menos que Gardel. Y luego estará unido a Gardel hasta la muerte del Zorzal.
Cadícamo presenció el debut de Gardel en el lejano París del 30 de Setiembre de 1928. Su descripción, puesto que estaba allí sentado a una mesa fue, en parte, la siguiente:

"En la semi-penumbra del proscenio aparece Gardel a la conquista con su traje legendario seguido de Barbieri, Aguilar y Ricardo, sus nobles guitarristas. Y es tanta su radiante simpatía que resplandece más el escenario. Es Rodolfo Valentino redivivo, es la vedette, el macho, la aparición de un divo. Llega el instante de emoción. La sala aplaude. Él, conmovido. Y es otro aplauso el estampido del detonante Moet Chandon. Va a enfrentar a París ..Tiembla su corazón...Siente algo que se parece al miedo de hallarse lejos de su país...." (Fuente: La Noche del Debut en París. E. Cadícamo, Bs As. 1965)

Un Reo Meditabundo cuenta entre sus máximos logros el haber conversado con Cadícamo alguna noche de 1998. Siempre contamos la mísma anécdota. El día en que lo llamamos a su casa y le pedimos 5 minutos de su vida. Cadícamo tenía 98 años. Imagínense. Recordamos el enorme sentido del humor de Cadícamo cuando nos preguntó jocosamente si sabíamos lo que le estábamos pidiendo. 5 minutos para mí es...

Repasamos aspectos de su historia y su obra. Aquí está el audio, pueden bajarlo haciendo un click: http://www.mediafire.com/?sharekey=e12907d9f63cecec1686155677bb2685a8f61740c36998a9

CUENTO NO SOY GARDEL NI LUGONES

2008-07-05T16:23:00.000-07:00

Ilusión. Hay quienes viven de las ilusiones. El problema se presenta cuando no medimos las consecuencias de nuestros actos y después nos la tenemos que bancar.

No sabemos si este ese le caso, pero nuestro personaje sí que tiene arrojo. Es de los que salen a buscar lo que quieren. Para bien o para mal.

Y si no, vean ustedes lo que le pasa a nuestro personaje:

http://www.mediafire.com/?1mz4jjxesxm

LA HISTORIA DEL EMULO DE GARDEL: UN TAL BONAPELCH

2008-07-05T16:07:00.000-07:00

Este año, para recordar a Gardel, elegimos contarles la increíble historia de Ricardo Bonapelch, aquel sujeto que era una especie de doble de Carlitos que lo imitaba en todo y que llegó hasta el crimen con tal de estar cerca del ídolo.

Su idolatría por Gardel era incontenible, imitaba sus ropas, giros de lenguaje, gestos y hasta pensó en retocar su rostro mediante cirugías estéticas. Llegó incluso a participar en varias oportunidades en audiciones radiales bajo el seudónimo de "Bona", copiando de Gardel hasta el estilo de sus guitarristas.

Bonapelch reducía su papel al de mero espejo y, mago a su modo, convertía los deseos de Gardel en realidades tangibles.

Sentía un placer enorme al hacerle regalos, como el anillo de brillantes que llevaba en el fatídico accidente de Medellín; o los trajes que compraba por cuadruplicado, dos para el modelo y dos para el imitador; o los vuelos Buenos Aires - Montevideo que solventaba con el fin de poder tenerlo cerca.

El relato es apasionante, pueden escucharlo bajando el archivo de audio de aquí:

Apertura Ricardo Bonapelch 1: http://www.mediafire.com/?e0zm9m9ndxx
Apertura Ricardo Bonaplech 2: http://www.mediafire.com/?uylmgpkycyh

ASÍ ES: EL FUTRE NOS VISITA

2008-06-24T17:39:00.000-07:00

El FUTRE, en verdad, no es uno que anda por ahí sin cabeza. Sino que son tres: Miguel López: bandoneon y voz, Gonzalo Gorosito: guitarra, y Laureano Melchiori: contrabajo.

Pero esta vez vinieron solo dos, Gonzalo Y su guitarra y Miguel, el bandoneonista. Miguel López vive el sueño del pibe al tocar, al formar parte de la troup de músicos del Tata Cedrón, uno de los artistas fetiches de Un Reo Meditabundo. Todo un orgullo para un músico que proviene de Mendoza.

Los muchachos nos visitaron y pudimos conocerlos mejor, en vivo y en directo con sus instrumentos. Y tocaron para nosotros. Y la verdad es que la pasamos fenómeno.

Lo que hacen proviene de distintas fuentes, con distintas influencias, pero muy "entanguecidos". Tocan con mucho corazón y entrega. Vale la pena escucharlos.

Pueden comunicarse con ellos visitando este sitio: http://www.miguelopez.blogspot.com/ o también aquí: http://www.aningunpuerto.blogspot.com/

Los audios del programa pueden bajarlo de aquí:

1° PARTE http://www.mediafire.com/?t0mobqzeute
2° PARTE http://www.mediafire.com/?ufcnjbnb23g

RECORDANDO AL GRAN HUGO DEL CARRIL

2008-06-24T17:19:00.000-07:00

Hacía mucho tiempo que queríamos dedicarle un programa a Hugo Del Carril. No será el último tampoco porque hay mucho por conocer y re-conocer en la vida y en la obra de esta gran figura del tango y también del cine nacional.

"El canto irrumpió en mi vida cuando tenía apenas 3 ó 4 años de edad, y me imagino que ése fue mi primer juego, dijo Hugo Del Carril. Después se sucedieron los años. . . a los 13 comencé a cantar serenatas al pie de muchos balcones y cuando llegué a los 17 debuté, en la que en ese entonces era Radio Bernotti, y después se llamó Radio Del Pueblo. Posteriormente, pasé, en una forma más profesional, a Radio Nación, allá por 1935; para ser contratado, un año más tarde, por Radio El Mundo". Así comienza la historia de este gran cantor popular llamado Hugo Del Carril.

Hugo del Carril nació en el Barrio de Flores, en la Capital Federal, y desde muy joven comenzó en la radio, como locutor primero, alternando esta actividad con la de cantor, vocación que traía desde siempre y que afirmaría en la admiración por Carlos Gardel.

Como dijimos, también fue un hombre del cine: "Aquella fue una época en la que se dio un fenómeno único, en la que se hicieron las películas más importantes. Y sobre todo no había problemas económicos, porque era un cine popular que encontraba apoyo en el público Además, como existían férreas restricciones a los filmes extranjeros, la producción tenía la posibilidad de defenderse mucho mejor..." (De un reportaje a Hugo del Carril).

Sus convicciones políticas, que lo acercaron decididamente al peronismo, le provocaron un enfrentamiento con muchos sectores artísticos adversos a Perón, que por ese motivo le restaron importancia a su obra y lo aislaron en el afecto y en la amistad, máxime cuando grabó la popular marcha "Los muchachos peronistas", registro que con el tiempo quedaría como símbolo de ese movimiento político.

Respecto de la grabación que hizo Hugo del Carril de la marcha peronista comentó: "Grabé centenares de tangos, pero hasta que me muera me van a recordar por la marchita...".

En fin, Hugo del Carril fue un gran artista nacional, un gran cantor. Nosotros quisimos recordarlo una noche fría de invierno. No estuvo mal. Realmente la pasamos muy bien escuchando su voz. Aquí está el link para bajar el audio.
http://www.mediafire.com/?2ug2cenj8zk

LA CABALA JUDÍA Y LOS TANGOS CABULEROS

2008-06-18T16:03:00.000-07:00

Sirviéndonos de Borges y de algunos otros señores que hicieron algo más que trabajar para pagar sus cuentas , iremos esta noche tras un concepto un poco difuso y de misteriosa antigüedad: al cabala judia. Nos interesa de la cabala sus curiosidades y sus particularidades metodológicas, ya que no sus conceptos teológicos, que también tienen gran interés para nosotros, porque escapan a las ideas occidentales.

Lo primero que nos marca Borges en sus varios escritos sobre el tema, y sobre todo en la conferencia que dictó en el Teatro Coliseo de Buenos aires en 1977, la primera extrañeza subrayada por Georgi es el concepto de “libro sagrado” que tienen los cabalistas, nosotros pensamos en libros clásicos, en las obras de Homero, en el Quijote, en Macbeth, en el Fausto, pero no pensamos que estas obras son letra por letra perfectas y que transmiten un mensaje divino e inmemorial. Horacio incluso dijo: “a veces, el bueno Horacio se queda dormido”, pero usted, querido oyente, no diría que el Espíritu Santo se queda dormido.

Los caballistas creen que sus libros sagrados son incluso anteriores a la lengua y que las letras nacieron en si mismas por creación divina ¿se entiende? Las letras fueron creadas por Dios y luego vinieron los sonidos que le dieron sentido.

Aquí los cuatro links para bajar el programa:

Bloque 1 http://www.mediafire.com/?dm3ri2yzmzh

Bloque 2 http://www.mediafire.com/?tqmenicfnml

Bloque 3 http://www.mediafire.com/?n1rvxjdmwtn

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Cuento “El baquiano”

En el cuento de esta semana quisimos dar un paisaje de la soledad de los baquianos, o los arrieros de la montaña que viven enfrentándose con los misterios de la cordillera, hasta que llega el momento en el que, acaso por el deseo de asuntos sobrenaturales, terminan por enfrentarse a lo que no pueden comprender. Bajen aquí el audio del cuentito y entérense de lo que le pasó a El Baquiano.

Cuento El Baquiano http://www.mediafire.com/?xxekzm9mmmm

CUENTO LA NOSTALGIA

2008-05-27T17:01:00.001-07:00

Quienes nos conocen saben de nuestro berretín por las historias. Propias y ajenas. Nos gusta contarlas, pero también nos gusta escribirlas. Desde hace un par de años, semana a semana escribimos en conjunto una historia propia.

Nos divertimos mucho porque repasamos muchisimas cosas, revisamos en el arcon de nuestros propios recuerdos, imaginamos mucho, inventamos bastante, exprimimos nuestras cabezas todo lo que podemos para poder ofrecerles un resultado literario mínimamente aceptable.

Nunca sabemos si lo logramos. Mas bien, eso queda a vuestra consideración. Pero lo cierto es que nosotros la pasamos bomba
escribiéndolas y relatándolas luego en la radio. En esta ocasión volvemos sobre los pasos de un personaje que se enamora una noche de fiesta de una chica a la que nunca mas podrá sacarsela de la mente. Vean ustedes el resulado de esta historia:

CUENTO LA NOSTALGIA: http://www.mediafire.com/?xyjxzfmuwsm

HISTORIAS DE CARNAVAL

2008-05-27T16:36:00.000-07:00

Aquella fue una de noche recuerdos. Porque nos propusimos revisar la historia del carnaval que ha tenido una fuerte presencia en la historia misma del tango. Hay muchos, muchísimos tangos que hacen referencia al clima de carnaval.

Como todos saben, el carnaval es aquel festejo pagano que se celebra los tres días anteriores a la cuaresma católica. Entonces, se inicia la fiesta popular donde se forman las mascaradas, las comparsas, los bailes.

Casi todos los países del mundo lo festejan, cualquiera sea su religión, según sus usos y costumbres. Se trata de una especie de desborde, que intenta practicar un corte en la vida rutinaria. El carnaval ha sido origen de amores y desengaños, de alegrías y tristezas y hasta de duelos pasionales. Noche de baile, máscaras y disfraces en un reo meditabundo. Acudan a estos link para escuchar los relatos:

1º Parte. http://www.mediafire.com/?zm4xcijje1x
2º Parte. http://www.mediafire.com/?jtlqm9inonc

A FUEGO LENTO: LOS TANGOS Y LA INQUISICIÓN

2008-05-22T18:04:00.000-07:00

Hola queridos amigos de Un Reo Meditabundo, aquí estamo de vuelta con otro programa que mete al tango en asuntos tenebrosos: la inquisición, que en Europa y en América dejó una cifra imprecisa de víctimas, pero que para los cálculos más conservadores ronda los 50 millones de víctimas en algo más de ocho siglos de fervorosa actividad. Esta noche Un reo Meditabundo sabrá como “relajarse al brazo secular”, evitar “proposiciones hereticales”, asistirá a “autos de fe”, cargará el san benito de los infieles y otros giros del lenguaje y del pensamiento crecidos en el inconciente de los hombres durante más de 800 años. El tango, como música condenada por la Iglesia católica, ha recorrido cada uno de los pecados que merecieron hoguera, la sierra, jaula, los freimientos, descuartizamientos y otras bondades en nombre de Dios que el cristianismo nos ha legado. Pueden aquí bajar los links para escuchar los dos primeros fragmentos:

INQUISICIÓN PRIMERA PARTE http://www.mediafire.com/?pmxbmgnmv2v

INQUISICIÓN SEGUNDA PARTE http://www.mediafire.com/?ydeltui3yen

En Europa, en España en particular, no todos los que recibían la sentencia de muerte eran quemados en la hoguera, como hemos dichos. Algunos fueron lentamente cocinados en la brûloir (freidor), una especie de horno que era lentamente calentado. Mientras tres herejes aceptan su destino uno es introducido al horno. Note la asistencia del pueblo al espectáculo quien incluía hombres mujeres y niños. ¿Vendrá de allí la expresión “estamos al horno”? Eso no se sabe, pero lo que es seguro es que el primerr tango instrumental inquisitorial lo hizo Salgán, sino cómo se explica, A fuego lento se llama.

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También conversamos con el gran poeta y querido amigo de Un Reo Meditabundo, Jorge Boccanera, reciente ganador del premio Casa América, de España, con su libro “Palma Real”. Un gusto la visita de Boccanera, como siempre. Pueden escuchar aquí la charla y la lectura de algunos poemas.

NOTA JORGE BOCCANERA http://www.mediafire.com/?tcgz4jd2n03

HOY 9,90 ESTOFADO Y VINO

2008-05-12T16:47:00.000-07:00

Un relato diferente. Al menos por fuera de la tónica que veníamos llevando. Igual, ustedes saben. Es la poesía la que asalta. Y solo debemos obedecer.

Es un relato de tipo social pero también fantástico. No podemos permitirnos nunca la solemnidad ni la moralina. No soportamos las pontificaciones ni la militancia. Nos interesa el arte, la literatura en este caso. Nos debemos a ella y a ella vamos. El caso habla de personajes que todos alguna vez hemos visto en la calle. Gente que reclama en cada esquina su propio destino.

Vean lo que suecede en esta historia: http://www.mediafire.com/?kdxhitzmy5y

LOS REOS Y LAS CHICAS DIVITO

2008-05-12T16:03:00.000-07:00

Hace unas noches en el programa nos propusimos repasar la obra de un artista popular de las dimensiones de Guillermo Divito. Y de que manera su obra, producto de su frondosa imaginación, terminó influyendo y transformando la realidad de un modo que tal vez nunca imaginó.

Guillermo Divito (José Antonio Guillermo Divito) fue el dibujante que con sus célebres "chicas" y un puñado de personajes cómicos supo moldear la fisonomía cultural del Buenos Aires de mitad del siglo XX desde las páginas de su revista Rico Tipo.

Aun recuerdo que el cuarto de mi coequiper, el Señor García, cuando yo lo pasaba a buscar en mi Ford, sus paredes estaban saturadas de las chicas de Divito. Por eso costaba tanto hacerlo salir de su cueva.

Divito crea El otro yo del Dr Merengue, Fallutelli, Bómbolo, Fúlmine, El Abuelo, y Pochita Morfoni. Mientras que Mazzone le aporta a la revista (Rico Tipo) Piantadino y Fiaquini, Oski dibuja Amarroto y los Fotoskis, Landrú a Rogelio y La Familia Cateura, y Ianiro a Purapinta.

Trascendiendo las páginas de Rico Tipo, las "chicas" lograron convertirse no sólo en el ideal anatómico de las mujeres porteñas de la década de 1940, sino que instauran una línea de vestimenta. Las jóvenes buscan parecerse a ellas y las modistas copian su ropa. Sin proponérselo, Divito crea y dicta la moda desde las páginas de su revista.

Su repercusión en la moda fue tal que incluso trascendió en el exterior: en 1947 la revista norteamericana Time publicó un artículo en el que aseveraba que "para una chica de Buenos Aires, Divito es una autoridad de estilo más que Christian Dior".

Un fenómeno curioso aparece en la década de 1950. Divito marca la moda del vestuario del tango cuando los tangueros se ven influenciados por sus dibujos con la aparición de los "divitos" y los "petiteros", personajes que se definirían por su vestimenta.

Los petiteros (que era como decir “los conchetos”) nombre derivado del Petit Café de la Avenida Santa Fé, lugar considerado por entonces como el súmmum de la distinción- son jóvenes de clase media que en su deseo de diferenciarse de los tangueros de su barrio, copian la forma de vestir de la clase alta del Barrio Norte, pero llevando sus rasgos a la exageración: saco muy corto, pantalón bombilla, corbata de lana y traba ajustada. Los zapatos "Elevantor", zapatos de plataforma alta, fueron reemplazados por los inefables mocasines.

En contraposición, los divitos eran, esencialmente, los tangueros de barrio, que comenzaron a usar saco cruzado en extremo largo y de un solo botón, solapas muy anchas, pantalón bombacho con alta y estrecha botamanga, así como abombillado, camisa de cuello alto, corbata vistosa, tiradores, pañuelo en el bolsillo, flor en el ojal, tacones altos y peinados a la gomina.

Debemos agradecer a Horacio Lares Divito quien escribe y mantiene una página dedicada al maestro. http://willydivito.blogspot.com/ Le agradecemos enormemente las imagenes que ilustran estos comentarios. También a Carlos Groppa (TANGO REPORTER http://www.tangoreporter.blogspot.com/) autor de la nota "GUILLERMO DIVITO, RICO TIPO, CHICAS Y TANGUEROS" Muchas gracias a él también.

Los relatos los pueden bajar de acá:

PARTE 1 http://www.mediafire.com/?g9anb9z7e1l

PARTE 2 http://www.mediafire.com/?g9anb9z7e1l

TANGOS PARA UN VIAJE, LARGO

2008-05-05T18:58:00.001-07:00

En este programa de Un Reo Meditabundo quisimos hablar de uno de los grandes temas de la humanidad, el viaje, que desde Jasón y sus argonautas ha sido una obsesión para los hombres; ya sea porque añoramos partir hacia mejores rumbos o porque las circunstancias nos han llevado lejos de la Patria (el Exilio). El viaje confirma la condición universal de los hombres, porque tiene que ver con el después, con lo que vendrá bajo el mismo cielo pero en otro lugar. El tango ha reflejado todas las instancias de la obsesión del viaje, tal vez porque en este arte popular como en ningún otro la poderosísima presencia del puerto invita a poetizar sobre lo que viene o lo que parte. Además, el tango, arte hecho por los inmigrantes que no hacía mucho habían bajado de los barcos refleja las nostalgias y las añoranzas todavía frescas de otros rumbos.

En los dos primeros bloques del programa, que pueden descargar en medifire debajo, hablamos de los viajes que el tango ha recogido como suyos para darle sustancia a la épica y la poética a la canción popular.

EL VIAJE PRIMERA PARTE http://www.mediafire.com/?w2mcn2a92eu

EL VIAJE SEGUNDA PARTE http://www.mediafire.com/?ysuymj1hx0n

La etimología, siempre más sabrosa, cuenta una pequeña historia para hablarnos de la palabra viaje: Los romanos llevaron a todos los rincones del Imperio la tecnología imperial de los acueductos, desarrollada inicialmente en Roma, que más tarde les permitió irrigar áreas secas en diversas regiones. Algunos viaductos menos conocidos eran subterráneos, es decir que transportaban el agua por debajo de la tierra. Eran los "caminos del agua" o, para los romanos via aquae, expresión que los mozárabes de Castilla adaptaron a su lengua, pronunciando viaje.

Cuando esta palabra madrileña llegó a la lengua española, significó 'el camino subterráneo del agua', acepción que luego se fue extendiendo a otros caminos a cielo abierto y a otros viajeros diferentes del agua.

Es decir que las nostalgias acuáticas, fluviales, marítimas de la palabra están allí cada vez que la nombramos. Cuando decimos viaje estamos diciendo “Camino del agua”, y esos caminos del agua son los que han llevado y traído amores en el Río de la Plata. Como nos decía Michel Faocult el hace unos domingos, El agua y la locura siempre han estado ligadas en la vida de los hombres, por eso no es extraño que cuando hablamos de puertos y de viajes, e los infinitos caminos del agua, al mismo tiempo estemos hablando del tango, que una vez lejos del puerto ha dejado a más de uno Anclao en París.

Homero Manzi sabía muy bien estas cosas, que el viaje es íntimo y con destino hacia la muerte, por la via de los recuerdos, pero le resultaba imposible presentarlas tan emplumadas en un tango, por eso Homero Manzi imaginó un carrerito conduciendo un carro por las piedras del barrio de Constitución, tirado por un yunta oscura, trotando en la noche, dos emisarios con los que viaja por su propia nostalgia, y dice, azuzando a caballada: Vamos, cansao de sombra y recuerdos ; Vamos, atravesando el pasado; Vamos a son de tu tranco lerdo; Vamos, camino al tiempo olvidado… Y el tango El pescante sigue, es una obra metafísica oscura, como si se tratara de un manifiesto nihilista, pero lo bueno es que es sencillamente un tango:

El pescante(1934)Letra: Homero ManziMúsica: Sebastian Piana

Yunta oscura trotando en la noche. Latigazo de alarde burlón. Compadreando de gris sobre el coche por las piedras de Constitución. En la zurda, amarrada la rienda, amansó al colorao redomón. Y con él se amansaron cien prendas bajo el freno de su pretensión. ¡Vamos!... cargao con sombra y recuerdo. ¡Vamos!... atravesando el pasado. ¡Vamos!... al son de su tranco lerdo. ¡Vamos!... camino al tiempo olvidado. Vamos por viejas rutinas, tal vez de una esquina nos llame René. Vamos, que en sus travesuras viví una locura de amor y suissé. Tango flaco tranqueando en la tarde. Sin aliento al chirlazo cansao. Fracasado en su último alarde bajo el sol de la calle Callao. Despintado el alón del sombrero ya ni silba la vieja canción, pues no quedan ni amor ni viajeros para el coche de su corazón.
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CUENTO: “Calesitero y escultor”

En el cuento de esta semana quisimos llevar el hecho artístico al suceso práctico de tener que fabricar un caballo de calesita. Escribimos sobre un calesitero que se queda, por viejo, sin su pingo de calesita, el preferido de los chicos. Entonces, repasando los tratados de escultura de Miguel Angel, descubre que, según creía el tano, las cosas están dentro del bloque, y si conseguía un bloque de madera de allí tendría que salir un caballito para su calesita. El resultado les sorprenderá. Espero que les guste. Bajen el cuento aquí:

CALESITERO Y ESCULTOR http://www.mediafire.com/?fymaxxeh4xd

Cuento: El seminarista Erwin Domínguez

2008-04-21T19:23:00.000-07:00

Bueno, el arte muchas veces opera de forma milagrosa y se posa en los ojos, en la mente, en las manos de muchos artistas.

Igual, a nosotros nos gusta pensar que es el artista con su esfuerzo y su talento personal el que gesta una obra, sin intervenciones divinas de ningún orden.

Aunque sí, muchas veces, sirven toda clase de divinidades para favorecer la inspiración. Pero este no es el motivo ni el vehículo de esta historia.

Aquí hay un poco de humor sardónico y mucho de fantasía.

No está mal despertar un día y poder cantar como los dioses.

Quien no ha soñado con eso. Este es el relato:

CUENTO ERWIN DOMINGUEZ: http://www.mediafire.com/?snmj6tjtnqj

GARDEL, RAZZANO Y LOS FAISANES

2008-04-21T18:51:00.000-07:00

La última noche de programa citamos el libro de Abel González que se llama "El elogio de la berenjena". En este libro hay anécdotas y recetas de cocina de gente famosa como, por ejemplo, Carlos Gardel.

En el capìtulo llamado "Los faisanes del Abasto" se cuenta no solo la historia mítica del encuentro entre Gardel y Razzano hacia 1911, sino también algunos de los gustos y costumbres culinarias de Carlos Gardel quien, como se sabe, tuvo que luchar mucho por mantenerse en forma porque le gustaba mucho la reunión con los amigos y la buena comida. No solo buena en calidad, sino también en cantidad.

Contamos de qué modo en el Restaurant de su amigo Francisco Conte le preparaban su comida preferida : El Faisán al calvados. La historia es interesante y llena de matices y anécdotas, pueden bajarse el audio de aquí:

Parte 1 http://www.mediafire.com/?h5j0cotjuxb

Parte 2 http://www.mediafire.com/?ktmh93myxmj

La receta del Faisán "a la Gardel", para quien lo quiera intentar es esta:

Si los comensales son cuatro, supongamos, Gardel, Razzano, Muiño y Alippi, el cocinero usará dos o tres faisanes (de acuerdo con el tamaño, pero también podían ser cuatro perdices), ocho manzanitas, 200 gramos de pasas de Esmirna, 100 gramos de mantequilla, tres cucharadas de aceite, un vaso grande de oporto, un huevo, sal, pimienta, especias y tres copitas de calvados (que se puede reemplazar por coñac, pero es una pena).

Se salta el hígado de los faisanes en un poco de aceite. Se agrega una manzana pelada cortada en cubitos, se le pone sal, se muele encima un poco de pimienta y se coce suavemente.

Cuando esta muy tierno, se deshace la manzana y los hígados con un tenedor, se les adiciona un poco de miga de pan, un huevo, y se mezclaba bien con un poquito de nuez moscada.

Cuando queda una masa homogénea, se rellenan los faisanes con esta preparación. Se les ata las alas y las patas y se los dora en una cacerola grande con una mezcla de aceite y mantequilla. Se tapa y se deja cocinar una hora, aproximadamente.

Aparte, se pelan las manzanas, se les quita las semillas, se las baña con mantequilla derretida y se las cocina al horno. Se lavaban entonces las pasas con agua tibia y se las hace cocinar en oporto, con un poco de canela y un clavo de olor.

Cuando los faisanes estan listos, se los baña con dos copitas de calvados y se les prende fuego. Se hace lo mismo con las manzanas y las copitas de calvados restantes. Se ponen los faisanes en una fuente y se los rodea con las manzanas y las pasas.

Se mezclan los fondos de cocción de los faisanes y de las frutas y se vierte esta salsa (que se espesa si es necesario) sobre los faisanes y las manzanas.

Este es el famoso faisán a la normanda, que la madre de Gardel, que era francesa, preparaba con pollo o perdices la víspera de Navidad o de Año Nuevo. Pero eso sí: es mucho mejor con faisán". Esta era la comida preferida de Gardel.

Ojalá tengan suerte. ¡Y nos hagan llegar un tupper!!!

HISTORIA DE LA LOCURA CON TANGOS

2008-04-17T16:54:00.000-07:00

Con esta serie de programas dedicados a los asuntos de la naturaleza humana, seguimos comprobando que el tango se ha internado en cada covacha del Ser para traernos las últimas noticias; tal el caso de la locura. En esta emisión de Un Reo Meditabundo hablamos de la historia de la locura, nos detuvimos especialmente en la Edad Media, donde al parecer los locos fueron plaga, especialmente en la Iglesia. Para cada relato encontramos un tango apropiado, desde la locura de Heracles, provocada por Era, hasta las naves de los locos de la Edad Media en Europa, y el talento atormentado de Jacobo Fijman, el gran poeta argentino que pasó 20 años en el hospicio (Hospital Borda).

La pintura que ven aquí “La nave de los locos” de El Bosco, es un ejemplo del temor que provoca la locura y el fuerte simbolismo que siempre ha tenido para los artistas. En el siglo XV, según cuentan los que saben, el miedo mayor, el de la muerte por lepra, que implicaba la expulsión de la sociedad, fue reemplazado por el miedo a la locura.

Les dejamos aquí los tres bloques de charla:

TANGOS LOCOS 1http://www.subelo.es/download.php?file=350REO 13-04-08 TANGOS LOCOS 1.mp3

TANGOS LOCOS 2 http://www.subelo.es/download.php?file=973REO 13-04-08 TANGOS LOCOS 2.mp3

TANGOS LOCOS 31 http://www.subelo.es/download.php?file=399REO 13-04-08 TANGOS LOCOS 3.mp3

Siguiendo con las naves de los locos que retiraban a los locos sobrantes a domicilio. Nos cuenta Michele Foucault que se puede creer que en ciertas ciudades importantes —lugares de paso o de mercado— los locos eran llevados en número considerable por marineros y mercaderes, y que allí se "perdían", librando así de su presencia a la ciudad de donde venían.
Encerrado en el navío de donde no se puede escapar, el loco es entregado al río de mil brazos, al mar de mil caminos, a esa gran incertidumbre exterior a todo. Está prisionero en medio de la más libre y abierta de las rutas: está sólidamente encadenado a la encrucijada infinita. Es el Pasajero por excelencia, o sea, el prisionero del viaje. No se sabe en qué tierra desembarcará; tampoco se sabe, cuándo desembarca, de qué tierra viene. El agua y la locura están unidas desde hace mucho tiempo en la imaginación del hombre europeo.

Para el recuerdo es el promo del programa, armado por Gustavo Bastías, Leonardo Olivar y Gustavo Tello, pueden escucharlo aquí . Promo http://www.subelo.es/download.php?file=530PROMO REO 13-04-08 TANGOS LOCOS.MP3

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Cuento: “Si te vas me muero”
La historia de Amalia, Amalita para las vecinas, es otro de esos novelones de barrio que nos hacen llorar de arrepentimiento. Nuestra chica, Amalia, es una señorita cuarentona, soltera, que es visitada por Rolando, su primer amor. El pasado vuelve y ella ya no tiene tiempo para desperdiciar en promesas. Ya verán lo que pasa, para escuchar preferentemente a la hora de la novela. Escrita e interpretada por Oscar Reina y Miguel García Urbani. Pobre Amalita.

Bajen aquí el Cuento Si te vas me muero http://www.subelo.es/download.php?file=725Cuento Si te vas me muero.mp3

Hermano Roly - Cuento-

2008-04-14T18:28:00.000-07:00

Triste el caso del hermano Roly. Un caso donde el éxito termina con el protagonista. No siempre el exito viene acompañado solamente del beneplásito del reconocimiento. El problema resulta cuando las situaciones comienzan a excedernos. No quiero adelantarles mucho. Presten atención a esta historia. Autoría Reina - García Urbani.

Este es el link: http://www.mediafire.com/?21m4qdzx1vt

EL APORTE DEL INVESTIGADOR JUAN VUCETICH

2008-04-14T17:50:00.000-07:00

Aquel domingo Reo comenzó de terror. Nos abocamos a contarles la trágica historia de Francisca Rojas. Como ustedes saben, fué un caso emblemático porque fué la primera vez en la historia de la criminalística en que se aplicaron las investigaciones y los estudios que ya se estaban llevando a cabo en el mundo. Y que el investigador Juan Vucetich logró desarrollar y aplicar a partir de este caso que sucedió a finales del Siglo 19 en Quequén, en la Provincia de Buenos Aires, muy cerca de Necochea.

La mujer asesinó a sus hijos y simuló un ataque también contra suyo. Acusó a un vecino del crímen y la policía lugareña le creyó, en principio, su denuncia. Pero el acusado se declaraba inocente una y otra vez, a pesar de las golpizas y torturas que recibió.

El caso es que un Investigador de La Plata fue a Quequén a hacerce cargo del caso. Entre otras cosas, al poco tiempo de haber llegado, descubre unas manchas detrás de la puerta que le resultaron sospechosas. Había escuchado en la central de la Plata a Juan Vucetich hablar de "Huellas dactilares".

El investigador serrucha el pedazo de madera y luego hace imprimir en un papel las manos y los dedos de la mujer y también del acusado. Las huellas cohincidían con las de Francisca Rojas, la madre. La mujer termina confesando y el acusado, bastante maltrecho por las golpizas, es liberado. Nos equivocamos, flacon, nada personal....

Se trata de un triunfo importante de la razón, la inteligencia y la audacia por sobre la mediocridad y el prejuicio. Este es el mérito de ese investigador y hombre de ciencias, Juan Vucetich, a quien le debemos el sistema dactilar que hasta hoy se utiliza. La historia es estupenda. Algunos se preguntarán qué tiene que ver todo esto con el tango. Nosotros decimos que son historias "entanguecidas". El tango está en el aire, en la respiración de la historia. No encontramos mejor compañera de estos relatos que el tango. Como verán, el tango está hecho de infinitos mundos. Eso sí, todos ellos trágicos. Acompáñenos escuchando los bloques aquí:

Bloque 1 http://www.mediafire.com/?x1jwmzng233

Bloque 2 http://www.mediafire.com/?00jmwywmvmd

EROS Y REOS, TANGOS ERÓTICOS PARA UN REO MEDITABUNDO

2008-04-09T18:03:00.000-07:00

El tema de esta emisión de Un Reo Meditabundo es el Erotismo, asunto que nos lleva hacia el tango indefectiblemente. Acaso el tango haya revelado dos maneras en las que Eros actúa sobre hombres y mujeres. El erotismo de la Ciudad y el erotismo de los amores idos.

Para el guión de Un Reo, que disfrutamos escribiendo y compartiendo con los oyentes, consultamos algunos autores que deberían apuntarse si es que quieren pasar por expertos en artes amatorias con las damas del barrio. Primero Lo Duca, con su Historias del Erotismo, traducido por Juan José Sebreli; luego un par de libritos del francés Georges Bataille, el que ustedes recuerdan como el autor de Madame Edwarda, muy entretenidos y doctos: El Erotismo y Breve historia del erotismo. Finalmente, Amor y Erotismo de Octavio Paz, una joya de esas que no pueden faltar en la cartera de la dama, editado por Seix Barral.

Es Octavio Paz el que nos hace la primera diferenciación, al decir: La relación de poesía con el lenguaje es semejante a la del erotismo con la sexualidad. También en el poema, el lenguaje se desvía de su fin natural: la comunicación. Las palabras no dicen ya las mismas cosas que en la prosa; el poema no aspira ya a decir sino a ser. La poesía pone entre paréntesis a la comunicación así como el erotismo lo hace con la reproducción.

Creemos este fue uno de los mejores programas de Un Reo. Aquí pueden descargar los tres bloques en los que hablamos de erotismo y tango:

BLOQUE 1: http://www.mediafire.com/?entlh1iamy9

BLOQUE 2: http://www.mediafire.com/?iz1bnybimtg

BLOQUE 3: http://www.mediafire.com/?ygntmuxyiyb

Más allá de que Eros sea un anagrama de Reos, justificaremos nuestra temática con obras tanguísitcas. Rubias de New Cork, Tabaco, Tu piel de jazmín; y otros un poco más subidos de tono como Qué querés con ese loro y La Fulana, al lado de algunos muy delicados como el vals de Abonizio y González Volver con sol, el inmortal Destellos y algunas rarezas como Joponesita, cantado por Corsini en 1927. Además, la turbiedad y la desesperación de Una canción, de Catulo y Troilo, por nombrarles solo algunos de los tangos que pusimos adornando historias eróticas de Tebas, Atenas, de la India, porque, no es una novedad, la gente ha tenido la buena costumbre de ejercer el erotismo desde antiguo.
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CUENTO: “UN RASPÓN NO HACE VERANO”

El cuentito de esta semana fue escrito con los mejores y los peores recuerdos de la infancia y la primera parte de la adolescencia. Siguiendo con el tema del erotismo nos encontramos con la idea de unos chicos, un par de hermanitos en busca de algo que hacer en el verano, y lo que uno de ellos encuentra es su primer amor, una chica del barrio, ya se sabe. Nos gustó mucho, espero que ustedes lo disfruten. Pueden bajar el audio aquí:

CUENTO: http://www.mediafire.com/?mmf3sz5tdz9

No oliven dejar comentarios o enviar mails a reomeditabundo@yahoo.com.

Gracias. Un Reo.

CUENTO: El hijo de la Polaca

2008-04-05T11:55:00.000-07:00

A veces no elegimos las historias. En serio. No es un dicho remanido. Es así. Son ellas quienes nos eligen. Eso nos pasa mucho. Nos sentamos a escribir una historia sobre tal asunto y luego resulta que la dinámica del relato nos lleva por otros rumbos, casi siempre insospechados.

Es raro, pero así funcionan las cosas a veces. La historia que nosotros titulamos "El hijo de la Polaca" es una de esas.

Es una de esas historias que se presentan de una forma delirante y que después van tornando hacia otra cosa mucho mas sutil y con matices de ensueño.

Para que vean que no mentimos aquí tienen la prueba: http://www.mediafire.com/?t1cdx40tn1t

18 CUERDAS

2008-04-05T11:43:00.000-07:00

Fue muy agradable recibir en el estudio a quienes desde ya sentimos como amigos: la gente del trío de guitarras los "18 Cuerdas". Ellos son Raúl Vega, Oscar Domínguez y Martín Castro y fueron ternados a los Premios Gardel en la categoría mejor grupo nuevo de tango que se entregaron en marzo. El premio se lo llevó Soledad Villamil, pero eso no importa. Suenan fantástico. A tal punto nos gustó que ya planeamos hacer cosas juntos, como volver a realizar presentaciones en vivo como el que realizáramos el año anterior junto con al dúo Plana-Martí.

La idea es contar historias y compartir la música de este trío realmente notable que tiene nuestra provincia. gente que hace las cosas muy bien. Aquí pueden compartir la charla que tuvimos el Domingo previo a la entrega de premios. Se sabe que no somos precisamente portadores de buena suerte...

La charla está en dos partes:

PARTE 1 http://www.mediafire.com/?xnhtyi8gkx1

PARTE 2 http://www.mediafire.com/?drnixngcxjz

CON NOSOTROS, SOFÍA BOZÁN

2008-04-05T11:31:00.000-07:00

El Domingo 23 de Marzo nos dedicamos a recordar la cancionista Sofía Bozán. Era conocida también como "La Negra Bozán". Nació en Buenos Aires el 5 de Noviembre de 1905. Debutó como cancionista con el tango Canillita. En 1931 protagonizó junto a Carlos Gardel la película "Luces de Buenos Aires". Actuó en varios teatros porteños y cantó por más de 20 años.
La llamaban de distintas maneras: "La Bozán", "El alma del Maipo" o "La Reina de la Noche Porteña".

En su poema: "Viejo Variete", María Elena Walsh dice: "...Apáguense / las nuevas luces del viejo varieté / No volverán / ni Fidel Pintos ni la Negra Bozán. / Hoy no es ayer / pero lo mismo buscamos el placer / De oír a los cantantes / (qué manga de farsantes) / que al fin nos hacen rejuvenecer."

La Negra Sofía era comunicativa, pícara y divertida, lo que cautivó en un principio al porteño. Ella, -dicen- se encargó de sumar nuevos matices al tango. Como era, desenfadada, cantaba tangos reos. Se desenvolvía en el escenario con total soltura y llegó a ser muy popular.

Arrabalera y femenina. Era auténtica. Sofía se inicia en teatro formando parte del coro en la compañía Vittone-Pomar, en la revista de Manuel Romero "Los pronósticos de 1922" en el Teatro Opera, donde trabajaba su prima hermana, la actriz Olinda Bozán.

Luego pasó a la compañía Muiño-Alippi donde trabaja en algunos sainetes como actriz realizando pequeños papeles y en también en la Revista como bailarina hasta que le llegó su oportunidad como cancionista.

El primer tango que estreno fue Canillita su título original era Canillita... Canillita... con letra de Antonio Botta y música de Tomás De Bassi, en la partitura se puede leer: "Cantado con gran éxito por la Señorita Sofía Bozán en el Teatro Buenos Aires en la Revista "Si... que vamos bien...".

Desde ya agradecemos al historiador Tuqui Rodriguez por ilustrarnos con su investigación publicada en Tango Reporter. Muchas gracias!

La negra Bozán en Un Reo Meditabundo: http://www.mediafire.com/?pti3mx9lopx

¿NO DESEARÁS LA MUJER DEL PRÓJIMO?

2008-03-27T19:17:00.001-07:00

“No desearás a la mujer del prójimo…”, se dice muy fácil mis queridos amigos, pero entre la acción y la resistencia a ese deseo se nos ha ido las historia de los hombres y de las mujeres.

Bueno, en realidad casi no hay otro tema en la letra de los tangos. Ya sea desde la instancia del deseante o del cornudo, los poetas narradores de los tanguitos han elegido uno u otro personaje, pero casi siempre el preferido que el que sufre el pecado del otro, el engañado, recuerdo los tangos: Matala, Que se vayan, Amigazo, Dicen que dicen, como mínimo ejemplo de lo que puede la maldad de los hombres…

La historia de la literatura, la filosofía y la teología están basadas en gran parte en este asunto: Desear la mujer del prójimo; recordemos el zafarrancho que se armó cuando Paris le deseo la esposa a Menéalo, que era nada menos que Elena de Troya, asunto este que terminó por fundar la poética y la narrativa occidentales con La Iliada y la Odisea. De modo que la primera historia que se contó en serio fue la de un pata’elana y una fulana dispuesta, sin contar al marido celoso.

Puden bajar los audios de los tres bloques en los que encaramos el asunto de la mujer del prójimo, claro, todo con varios tangos alusivos, que los hay y a montones

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?t39nyxozygn

BLOQUE 2 http://www.mediafire.com/?hedt01cccdx

BLOQUE 3 http://www.mediafire.com/?vitiq2mv5na

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El cuento de este domingo se llamó “Los cinco del sol ardiente”, una aventura infantil de cinco hermanitos dispuestos a explorar lo más extraño de la siesta mendocina. Esperamos que les guste:

CUENTO “LOS CINCO DEL SOL ARDIENTE” http://www.mediafire.com/?yywydytqv2n

POESÍA CULTA EN LAS LETRAS DEL TANGO

2008-03-04T14:39:00.000-08:00

Este domingo les presentamos un pequeño ensayo sobre los reflejos de la poesía culta en la letrística del tango. Ayudados por Julio Nudler, Horacio Salas, Horacio Ferrer, Gobello, Ostuni y Götling, que saben un poco más que nosotros, rastreamos y compilamos los reflejos de la poesía de libro en el gotán: nos encontramos con incontables ejemplos.

Los tres primeros bloques del programa los dedicamos a este asunto y pudimos mostrar algunos ejemplos memorablemente hermosos: Griseta, La novia ausente, Quedémonos aquí, Tedio, y otras obritas populares que muestran a las claras las buenas lecturas de muchachones de la talla de los dos Hemeros del tango (Expósito y Manzi), Discépolo, Cadícamo, Cátulo, Contusi y otros tantos.

Pudimos ver al trasluz entonces en esos tangos las obras de Rúben Darío, Amado Nervo, Baudelaire, además de mitología griega, teología y buenas novelas.

Les dejamos aquí los tres bloques para que escuchen, veremos qué les parece

BLOQUE 1: http://www.mediafire.com/?dzm1t2cdydz

BLQOUE 2: http://www.mediafire.com/?jwx0rbdjogo

BLOQUE 3: http://www.mediafire.com/?ygygmtd0qy0

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CUENTO “AMORES SON AMORES”

El cuentito que escribimos este domingo tiene un tonito melancólico que nos gustó mucho, trata de un chico de 11 años, miembro de una familia que por asuntos de trabajo del papá debe mudarse cada tanto, con el desapego y desarraigo resultantes. El chico, Marito, protagonista del cuentito, se enamora de una vecinita, le crecen raíces dolorosas. Entérense de lo que pasa aquí:

: http://www.mediafire.com/?gdbr0jp22lx

No oliven dejar comentarios. Salute!!!
Hasta el domingo.

URM

LOS DETRACTORES DEL TANGO

2008-02-26T13:18:00.000-08:00

Nos preguntamos que pudieron tener en común escritores como Enrique Rodríguez Larreta, Leopoldo lugones, Manuel Galvez, Borges, Leónidas Barletta. Hombres de distintos estractos. No solo artísticos sino también ideológicos.

La respuestas: El tango. Su odio al tango. Al menos a comienzos del Siglo XX.

En un artículo del estudioso del tango Carlos A. Manus descubrimos que algunos escritores argentinos de fuste, ya desde principios del siglo 20', se dedicaron a desprestigiar el tango, a negar su origen y a renegar de él. Dado su prestigio o la posición relevante que ocuparon, sus opiniones fueron acogidas en algunos periódicos nacionales y extranjeros, además de ser manifestadas en conferencias y charlas o vertidas en sus libros.

En la primera edición de "Cosas de negros. Los orígenes del tango y otros aportes al folklore rioplatense. Rectificaciones históricas", del uruguayo Vicente Rossi (1926) el autor expresó su asombro y desconcierto ante esa abjuración: "La ‘argentinidad' del Tango tuvo sus impugnadores; fue un caso curiosísimo; eran argentinos de figuración social e intelectual. Rechazaron indignados la ‘argentinidad' del Tango, en varios diarios ingleses y franceses".

Fué divertido compartir con los oyentes los dichos airados de Lugones sobre el tango, sobre la danza en este caso, sino lean:

"…el pesado mamarracho exagera el contacto corporal cuanto puede, haciendo de la pareja una masa tan innoble que sólo el temperamento de un negro puede aguantar su espectáculo sin repugnancia…"

O esto que escribió Leónidas Barletta (Buenos Aires, 1902 - 1975) quien participó del denominado grupo de Boedo y del movimiento fundador de los teatros independientes. Olvidando tal vez que Fulvio Salamanca y Osvaldo Pugliese eran sus conmilitantes en el Partido Comunista, afirmó: "El tango es una jeremiada (lamento) de afeminados, el tardío despertar de una mujer inconsciente de su femineidad. Es la música de unos degenerados que se niegan a usar ropas proletarias, cuyas mujeres de grasientos cabellos abandonan las fábricas por los burdeles. El tango es insano. La música de otras naciones es francamente sensual, ingeniosamente sensual. En el tango la sensualidad es postiza, artificialmente creada".

Son solo algunos de los ejemplos con que nos entretuvimos este Domingo con los oyentes. Tienen la posibilidad de bajar los audios en estos links:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?z3ozrdwhrzz

BLOQUE 2 http://www.mediafire.com/?9mrxeru2dx3

BLOQUE 3 http://www.mediafire.com/?8xdxhn0txdj

Como bien saben los oyentes históricos de un Reo Meditabundo, noche a noche contamos historias escritas por nuestra propia pluma, muchas veces inspiradas en comentarios, en dichos y rumores populares. La que relatamos el último Domingo es la historia de un conquistador (nada que ver con ninguno de nosotros), un historia de las muchas que suelen terminar no muy bien. La historia de la noche se llamó "Corvalán, un asunto de mujeres".

Comenzó la historia Miguel García Urbani y fué terminada por Oscar Reina.

Pueden escucharla bajándola de aquí: http://www.mediafire.com/?zxbgbxzjmdu

Para quienes no los saben, estamos en el aire de Radio Nihuil AM 680 o FM 98.9 (http://www.radionihuil.com.ar/) los Domingos de 22 a 0 hs. Nuestro correo es reomeditabundo@yahoo.com Escríbannos o deje su comentario aquí. Muchas gracias por acompañarnos. Un abrazo para todos. Los Reos.-

TANGOS CÍNICOS EN UN REO MEDITABUNDO

2008-02-18T16:32:00.000-08:00

Este domingo juntamos a Diógenes y a Discépolo, a Nelly Omar con Hiparquía, a Cátulo Castillo con Antístenes. En Un Reo Meditabundo le pusimos marco de tango a la historia de los filósofos cínicos, especialmente a Diógenes de Sínope. Dedicamos toda la primera hora (bloques 1 y 2) a la charla dedicada a los cínicos; la verdad que nos divertimos con un montón de anécdotas que hablan de la inteligencia de estos hombres que postulaban la libertad total del individuo mediante al desapego de las cosas accesorias del mundo.

“No ser esclavo de nada ni de nadie en el pequeño universo donde uno encuentre su lugar”, esa es la máxima de Diógenes de Sínope que más nos gusta. Al igual que aquella anécdota que lo pinta de cuerpo entero, la vez que estando panza arriba en algún lugar de Atenas se le paró delante Alejandro Magno y le dijo:

- Diógenes de Sínope, te admiro, puedes pedirme cualquier cosa que quieras de este mundo.

Y Diógenes respondió:

- Si, quiero pedirte que te muevas un poco porque que tapas el sol.

Je, un genio.

La imagen que tienen aquí arriba reproduce otro de los famosos episodios del filósofo linyera, cuando salió con una lámpara en pleno día con intención de iluminarse más y así poder encontrar un ser humano de verdad. Bajen los dos bloques aquí:

BLOQUE 1 http://www.mediafire.com/?emzm0zjx3qz

BLOQUE 2 http://www.mediafire.com/?0o45xqm1emd

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Después tuvimos media hora (Bloque 3) dedicado a recordar al cantor Luis Cardei con una entrevista en la que alguna vez nos habló de sus gustos artísticos en materia de tango. Después, otro segmento de entrevista con la gran Nelly Omar, que siempre es un gusto escuchar sus recuerdos.

Escuchen los audios aquí:

BLOQUE 3 FRAGMENTOS CARDEI Y NELLY OMAR

http://www.mediafire.com/?4b0t1tyzd9e

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El cuento que escribimos este domingo se llama “El niño de los barriletes”, una pintura de la infancia que termina en inesperados actos de justicia poética mediante esos mismos barriletes, o volantines, como les decimos los mendocinos. Nos gustó contar esta historia que tuvo mucho de humorístico. Pueden escucharla aquí: http://www.mediafire.com/?be1bqamm3g3

Los esperamos el próximo domingo a las 22, y no olviden dejar comentarios sobre el blog.

URM

Entrevista a Oscar Del Priore, sobre Le Pera

2008-02-11T04:21:00.000-08:00

Del Priore es un tipo que sabe muchísimo de tango. Es una voz verdaderamente autorizada. Por él conocimos mucho de Eduardo Rovira, por ejemplo. Nació en 1944. Es Locutor recibido en el I.S.E.R., en 1962. Ha sido Fundador, Rector y Profesor de la Universidad del Tango de Buenos Aires, Musicógrafo del Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de Buenos Aires, Académico de Número de la Academia Nacional del Tango y Vicepresidente de la Casa del Tango.

Entre sus publicaciones se destacan: "El tango, de Villoldo a Piazzolla", 1975; "Historia del Tango", 1994; "Revista de Tango", 1994; "Tango", 1993; "Buenos Aires, ciudad Tango", 1986; "Breve reseña de la historia del Tango", 1965; "Cien Tangos Fundamentales”, junto a Irene Amuchástegui, 1998 y "Yo Gardel", 1999.

Charlamos con él durante un rato sobre aspectos relacionados a la vida artística de Alfredo Le Pera y los aportes artísticos que le abrieron el camino a los hacedores del tango de las décadas posteriores.

Aquí está la charla: http://www.mediafire.com/?7j5dzwejvcj

Cuento El ladron de aceitunas

2008-02-11T04:11:00.000-08:00

Saben los oyentes de Un reo meditabundo que nos gustan contar historias. En esta oportunidad la historia se mueve en torno a un hecho bastante frecuente por las zonas rurales: los ladrones furtivos de frutales. En este caso, de aceitunas, que últimamente se cotizan muy bien. El texto orbita la vida de un pequeño ladronzuelo que en el relato se encuentra en medio de la noche no solo con sus propios fantasmas, sino también con otros inesperados. Un nuevo ejemplo de lo que no se debe hacer en literatura. Gracias por escucharnos.

Este es el link: http://www.mediafire.com/?4gmzwfjs1lg

Alfredo Le Pera, un poeta en las sombras.

2008-02-11T03:59:00.000-08:00

En el segundo programa del año nos dedicamos a repasar la vida y la obra de un artista notable como lo fué Le Pera.

Partimos del hecho curioso del encuentro que tuvo con el tango en un viaje a Santiago de Chile donde, en colaboración con Enrique Santos Discépolo, escribe su primer tango llamado "Carrillón de la Merced", en épocas en las que ni siquiera soñaba con el destino que le depararía el futuro.

En 1932 se produce el encuentro y la sociedad artística con Gardel que rendirá los frutos que hasta hoy apreciamos. Le Pera escribirá en escasos tres años, los últimos tres años de su vida, una obra francamente inolvidable: "Mi Buenos Aires querido", "Volver", "Cuesta abajo", "Por una cabeza", "Golondrinas” o “Melodía de Arrabal”, hasta "El día que me quieras", "Sus ojos se cerraron", “Silencio”, “Arrabal amargo”, etc.

Son alrededor de cuarenta títulos mas los guiones de todas las películas protagonizadas por Carlitos. Fenomenal. Le Pera, nacido circunstancialmente en Brasil, es uno de los protagonistas fundamentales en la historia del tango y de la música popular argentina.

El relato de apertura estuvo a cargo de Oscar Reina, con las deficiencias que ya todos le conocemos.

Pueden bajarse el audio de aquí: http://www.mediafire.com/?6mzebmucvxm

DOLINA Y QUEVEDO PARA COMENZAR EL CICLO 2008

2008-02-06T14:18:00.000-08:00

Amigos de Un Reo Meditabundo, retornamos a la radio con ganas de hacer algo grande y por una vez lo conseguimos. La idea surgió en un segundo: hablar sobre nuestro querido Francisco de Quevedo y Villegas, el Escritor del Siglo de Oro, con todo su talento, su ironía y sus desgracias, y al minuto siguiente, del otro lado de la línea, Alejandro Dolina nos decía “con todo gusto, cuenten conmigo”, y así fue.

En la primera parte del programa hablamos unos 20 minutos (bloque 1) sobre las peripecias y el talento de Don Francisco de Quevedo, el autor de todo lo hermoso que hemos tenido como lectores entre la infancia y la juventud “serán cenizas, pero tendrán sentido / polvo serán, más polvo enamorado”, con eso bastaba para pasar sin trámites a la inmoralidad sin trámites, pero Quevedo sintió que debía escribir una obra descomunal para afirmar esos versos. Una obra compuesta de relatos, cuentos, sentencias y más de 900 poemas, de los más bellos del Siglo de Oro Español.

Culminada esta charlita inicial se sumó por teléfono Alejandro Dolina, que le puso un poco lustre a nuestros torpes intentos. El Negro siempre es muy generoso con Un Reo Meditabundo, gesto que le agradecemos profundamente, porque cada vez que se lo requiere allí está, y, al parecer, lo disfruta. Él nos contó varias anécdotas de Quevedo, habló de su literatura, de los enfrentamientos con Góngora, del papel de espía que tuvo que cumplir Quevedo en Italia, en una de sus atorranteadas con el duque de Osuna, entre otras linduras.

El cuento es un poco tétrico, tal vez para exorcizar ciertas penas recientes. Es el primero del año y creo que está bastante bien. Se llama Cementerio Club y cuenta la historia de una chica dark y un jovencito enamorado que se somete a sus caprichos, todo con un final de película clase B. Está bueno, lo pueden escuchar si lo bajan. El escenario es el Cementerio de la Capital de Mendoza.

Podrán aquí bajar tres bloques del programa:

CHARLA SOBRE QUEVEDO:
1 http://www.mediafire.com/?6mmzyymxze0

ENTREVISTA CON ALEJANDRO DOLINA:
http://www.mediafire.com/?fm11mfwja2n

CUENTO CEMENTERIO CLUB :
http://www.mediafire.com/?ejgdtufjzlm

CUENTO EL CONTRATISTA

2008-01-01T05:23:00.000-08:00

Las afiladas plumas de los conductores de Un Reo Meditabundo entrevieron ya pisando el final del año una historia de corte telúrico.

Es la época. Ustedes saben, los que viven de este lado de nuestro país, los difíciles trances que deben afrontar habitualmente los que trabajan la tierra.

Saben que es una apuesta y que deben confrontar en un alto porcentaje con elementos que escapan absolutamente al control humano. Es entonces cuando entran a tallar soluciones de otro orden.

¿Quieren enterarse de que se trata? Vean aquí: http://www.mediafire.com/?5zshmypijbi

ALVARO YUNQUE, El poeta de Boedo

2008-01-01T04:16:00.000-08:00

'Fracaso'
Te has suicidado con el puñal de un sueño no realizado.

En el último programa del año nos dimos el gusto de visitar la vida y la obra de Alvaro Yunque, seudónimo del escritor argentino Arístides Gandolfi Herrero (1890-1982). Yunque integró el grupo Boedo. A pesar de haber sido un escritor prolífico en muchos sentidos, puesto que su obra abarcó el teatro, el ensayo y la narrativa, siempre quiso ser recordado por su labor como poeta.

"El chico lustrabotas"

El cajón a la espalda,

Roto, sucio, descalzo;

Va el chico lustrabotas.

Se me ofrece el muchacho:

“¡Se lustra, caballero,

se lustra: diez centavos!”

Yo saco la moneda,

Se la doy y me aparto.

El, con cara de asombro,

Se me queda mirando.

¿Qué sabe el inocente

De mi afán trasnochado

De hacer creer a los niños

Que aún existen milagros?

Algunas de sus obras: Versos de la calle; Cobre de dos centavos; Nudo corredizo; Poemas gringos; Descubrimiento del Hijo; España (poemas); Barcos de papel; Nuevos Barcos de papel; Ta te ti (cuentos); La literatura social en la Argentina; Calfucurá; La moderna literatura rioplatense. Tradujo a Van Lerberghe, Guigan, Moréas y Laforgue. Fue fundador del teatro rodante y estrenó en él La muerte es hermosa y blanca; Sonreír y Somos hermanos.

Podrán encontrar en http://www.alvaroyunque.com.ar/ información detallada sobre este autor, además de poder bajar textos y audios. La página es muy completa.

Relatamos su historia en dos partes, aquí van los links:

Primera parte: http://www.mediafire.com/?6aesjdtxxjs
Segunda parte: http://www.mediafire.com/?9gzdb6e03re

EL TANGO DEL VIUDO: NERUDA Y LA PANTERA BIRMANA

2007-12-26T23:55:00.000-08:00

Este domingo rastreamos el origen del poema Tango del Viudo, de Pablo Neruda, escrito en 1927 en Rangún, Birmania, cuando el autor de Residencia en la tierra era cónsul de Chile en esos países cercanos al Golfo de Bengala. Lo que nos encontramos fue maravilloso, sensual y emocionante: el romance desatado y enloquecido del poeta chileno con una nativa birmana a la que conocemos como Josie Bliss, el nombre que usaba para desenvolverse entre los colonizadores ingleses. En la primera hora de programa contamos de la fascinación que Neruda sintió por esa mujer, una belleza oriental de piel obscura e inquietantes armonías físicas. Pablo la llamaba la Pantera Birmana, un título que no le quedaba nada mal, si tenemos en cuenta que la apasionada Josie enloqueció de celos e hizo cosas tan peligrosas y convenientemente poéticas como velar el sueño de Pablo con un largo cuchillo indígena entre las manos, sin decidirse a matarlo. Las imágenes de aquellos momentos en Tango del Viudo son incomparables “Enterrado junto al cocotero hallarás más tarde /el cuchillo que escodí allí por temor de que me mataras”.

El sexo iba de maravillas, ella le hizo conocer también los lugares secretos de Rangún, las pagodas y los monasterios budistas, pero Neruda temía por su cuello; de modo que una mañana salió para el consulado como si tal cosa, como siempre, y tomó un barco para Ceilán, su nuevo destino diplomático, abandonando sus ropas, sus libros… y a uno de los amores más intensos de su vida, la tumultuosa Josie Bliss. Fue en ese barco que lo alejaba de Rangún hacia Ceilán que Neruda escribió uno de sus mejores poemas Tango del Viudo, entre la culpa y la pena, mecido por las aguas del Golfo de Bengala.

Contamos también cómo fue que Josie no se conformó y le cayó al chileno en Ceilán, cómo ella se instaló frente a su casa con una bolsa de arroz y una alfombra; cómo fue que ella atacó a las mujeres que lo visitaban, cómo le rogó por su amor, y cómo finalmente desistió sabiamente y tomó un barco de retorno a Rangún.

Nos encantó contar esta historia y leer el poema Tango del Viudo, que se nos hizo agua en la boca como toda la poesía de Neruda.

Bueno amigos, aquí tienen los dos bloques iniciales sobre estos asuntos, nos encantó hacerlo, espero que lo disfruten y no olviden dejar comentarios:

NERUYDA Y LA BIRMANA A http://www.mediafire.com/?7wlci1dflzw

NERUDA Y LA BIRMANA B http://www.mediafire.com/?bgw1emz0dmg

Aquí va un fragmento de Tango del Viudo:

Daría este viento del mar gigante por tu brusca respiración
oída en largas noches sin mezcla de olvido,
uniéndose a la atmósfera como el látigo a la piel del caballo.
Y por oírte orinar, en la oscuridad, en el fondo de la casa,
como vertiendo una miel delgada, trémula, argentina, obstinada,
cuántas veces entregaría este coro de sombras que poseo,
y el ruido de espaldas inútiles que se oye en mi alma,
y la paloma de sangre que está solitaria en mi frente
llamando cosas desaparecidas, seres desaparecidos,
substancias extrañamente inseparables y perdidas.

CUENTO: LA OBSCURIDAD DE LOS SUEÑOS

Como siempre, escribimos un cuentito, otra vez afiebrado y nocturno, especial para las fiestas de fin de año. Se llama La Obscuridad de los Sueños. Lo comenzó Oscar Reina, planteando la idea de un Dr. Jekyll sufriendo las penas de las noche de diciembre en Mendoza; lo continuó García Urbani, por el camino acostumbrado. Nos gustó el clima, hay menos acción y más espacio para los juegos psicológicos. Fíjense qué les parece, para eso está este link, pueden escucharlo aquí: http://www.mediafire.com/?a21wnrdrtmv

Hasta dentro de pocos días, aquí debajo pueden mandar comentarios o mails a reomeditabundo@yahoo.com

NOCHE DE SUEÑOS OSCUROS EN UN REO

2007-12-18T14:35:00.000-08:00

La atormentada imaginacion de los autores y (¿conductores?) de Un Reo Meditabundo, trajeron este fin de semana una historia escalofriante.

El comienzo, el arranque de la historia, fue producto de un Domingo mal nacido que ya de temprano trajo malas noticias. Todo dependía de la subjetividad de cada uno.

Pero el hecho es que el ánimo de García Urbani arrancó con los peores nubarrones al enterarnos de la caída de Boca frente al Milan allá en Japón. Después de escuchar el arranque de la historia ustedes dirán "con razón".

El cierre lo hizo Reina que trató de atajar todos los penales que proponía el relato, con la -por cierto- acostumbrada ineficacia a la que nos tiene acostumbrados.

De todos modos, nada que no se pueda digerir después de leer cualquiera de nuestros diarios. Aquí tienen la prueba del delito. El cuento se llama La sangre de otro. Escrita por Miguel García Urbani & Oscar Reina. Este es el Link: http://www.mediafire.com/?dy0md12nvdc

Este domingo tuvimos una charla con el gran bandoneonista Rodolfo Mederos, que presenta su nuevo disco en trío Intimidad, una serie de músicas sencillas y esenciales "música de patio" como las llama Mederos. La charla estuvo muy bien, Mederos estaba muy inspirado y pudo disimular nuestras torpezas. Gracias maestro!!! Aquí pueden descargar la charla: http://www.mediafire.com/?com2mzv2vj2

Nos encontramos la próxima, no olviden dejar sus comentarios.

Un Reo Meditabundo

DOLINA, DEL OTRO LADO DE LA LAGUNA ESTIGIA

2007-12-13T16:46:00.000-08:00

Por suerte pudimos retornar de nuestro viaje por la laguna Estigia por donde nos llevó el infernal Caronte. Aquí pueden descargar la charla inicial: http://www.mediafire.com/?65w1v4z5dd4

Alejandro Dolina quiso venir con nosotros para darnos algunas claves necesarias para no quedar del otro lado y para burlar las malas intenciones de Caronte, Hades y Perséfone. Gracias al Negro por atendernos y sumarse a la charla. La verdad la pasamos muy bien. Bajen la entrevista aquí: http://www.mediafire.com/?6m3xkyy1kmz

También recordamos una charla con nuestro gran amigo, Ángel Cárdenas, el gran cantor nacional. Siempre es un placer volver a escuchar su voz. Aquí pueden oírla: http://www.mediafire.com/?2bxxogjllnx

Y por ser un domingo especial, tuvimos dos cuentos, escritos y leídos por los conductores de Un Reo Meditabundo.
El primero se llama: A la caza del zorzal negro, otra de nuestras incursiones en las siestas mendocinas y su caldo de imaginaciones. Escuchen: http://www.mediafire.com/?9l0yzydvgmx

El segundo cuento es completamente diferente, es una intervención en la vida de Robert Burton, el autor de Anatomía de la Melancolía. Creemos que es uno de los mejores relatos del año. Tiene un tono un poquito sórdido y mohoso, bájenlo aquí: http://www.mediafire.com/?axmdbvi0xbs

Bueno amigos, espero que lo disfruten, en unas horas les adelantaremos el contenido del programa del próximo domingo.

Che, no olviden dejar comentarios.

Un Reo Meditabundo

ESTE DOMINGO: CARONTE, DOLINA Y OTROS SERES MITOLÓGICOS

2007-12-06T19:42:00.000-08:00

Amigos, este domingo nos subiremos a la barcaza del infernal Caronte, pero esperemos que sea por un par de horas nada más. Siguiendo con los temas mitológicos y el tango, trataremos de conocer a este personaje, dueño de toda melancolía, al que se representaba como un espantajo vestido con trapos negros, que los destinos mitológicos han querido que sea uno de trabajadores más ingratos de la creación: el encargado de llevar las almas de este lado al otro lado. Para contarnos algunas cosas de Caronte nos visitará Alejandro Dolina. Tendremos una entrevista con este intelectual que, ya saben: hombre de radio, pensador, escritor, músico, gustador de lo cotidiano que tienen los mitos griegos. De modo que no iremos tan solos en la barca de Caronte, al menos lo tendremos a Dolina para que nos cuente historias. Los esperamos el domingo a las 22 para compartir este programa especial.

Caronte era el barquero del Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte si tenían un óbolo para pagar el viaje, razón por la cual en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua. Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, hasta que Caronte accedía a portearlos sin cobrar.

Era muy raro que Caronte dejara pasar a un mortal aún vivo. Heracles, cuando descendió a los Infiernos sin haber muerto, no hubiera podido pasar de no haber empleado toda su fuerza para obligarle a cruzar el río, tanto a la ida como a la vuelta. Caronte fue encarcelado un año por haber dejado a pasar a Heracles sin haber obtenido el pago habitual exigido a los vivos: una rama de oro que proporcionaba la sibila de Cumas. Virgilio narra en la Eneida (libro VI) el descenso de Eneas a los Infiernos acompañado de dicha sacerdotisa.

Otro mortal que logró «cruzar dos veces victorioso el Aqueronte» (Gérard de Nerval, Muchachas de fuego) es Orfeo, quien encantó a Caronte y a Cerbero para traer de vuelta al mundo a su amada muerta, Eurídice, a quien perdió definitivamente en su viaje de vuelta. Psique también logró hacer el viaje de ida y vuelta estando viva.

Homero y Hesíodo no hacen ninguna referencia al personaje como no infernal. La primera mención de Caronte en la literatura griega parece ser un poema Minio, citado por Pausanias. Dicho poema atribuye a la leyenda de Caronte un origen egipcio, como confirma Diodoro Sículo. Los etruscos mencionan también a un Caronte que acompañaba a Marte a los campos de batalla.
Dante Alighieri incorporó a Caronte en la mitología cristiana en La divina comedia (libro III, línea 78). Aquí era el mismo que su equivalente griego, pagándosele un óbolo para cruzar el Aqueronte. Es el primer personaje con nombre que Dante encuentra en el infierno, apareciendo en el tercer Canto del Infierno.

Los esperamos el domigo a las 22 en Radio Nihuil, si no pueden escuchar el lunes ya tendrán los links para bajar el programa completo. Abrazo grande.

REGISTROS DE UN REO

2007-12-06T11:09:00.000-08:00

El Domingo pasado nos sumergimos en la vida y la obra de la gran Tita Merello. La de Tita, es un testimonio increíble del espíritu artístico que surge de la nada absoluta hasta llegar al corazón del gran público.

Tita fue una rara mezcla de rea lunfa y mujer fatal. Fue La morocha argentina. Y también una arrabalera de enorme carácter. El Domingo disfrutamos al recordarla y traerla a nuestro presente. A decir verdad, nos quedamos con gusto a poco. Pero igual, siempre andamos volviendo.

Subimos el audio del bloque de apertura que estuvo a cargo de un zigzageante Oscar Reina, esta vez absuelto ¡Otra vez! tan solo por la calidad de la homenajeada de la noche. Pueden testimoniarlo ustedes mismos -si quieren- aquí: http://www.mediafire.com/?dvx5swmvu0s

Y la historia de la noche estuvo centrada en una escena que a nosotros se nos ocurrió fantasmal.

Tenemos el recuerdo instalado en la memoria asociando a la localidad de Palmira con una época poco feliz de la Argentina como lo fué, efectivamente, la época del menemismo.

Aquí tenemos una visión de Palmira asaltando la imaginación de los conductores de Un reo meditabundo.
Vimos un pueblo desolado pero con un pasado tan poderoso que puede desbordarse detrás de una puerta. realismo mágico insolado, le llamaríamos nosotros aquí, los cuyanos. Fíjese si no: http://www.mediafire.com/?8mm0zqyoobk

Este Domingo: TITA MERELLO

2007-11-30T14:44:00.000-08:00

Tita no necesitó crear un personaje. En sus más de setenta años de trayectoria artística, simplemente recurrió a expresar los matices de su propia vida, entregando al público lo peculiar de su personalidad. No tuvo maestros. Tuvo abandono temprano, calle y tristeza, donde forjó la prepotencia que la caracterizó toda su vida, fiel reflejo de los papeles que le tocó interpretar en el teatro y en el cine.

Este Domingo repasaremos aspectos de su vida personal y de su vastísima historia como protagonista de la vida artística de su época. No se lo pierdan. Este Domingo 2 de Diciembre por Radio Nihuil de Mendoza (AM 680 FM 98.9) Para quienes están lejos, pueden sintonizar la radio en la siguiente dirección: http://www.radionihuil.com.ar/

Conducen: Miguel García Urbani y Oscar Reina. Los esperamos

MALAS JUNTAS: UN REO, MEDITABUNDO Y ANARQUISTA

2007-11-27T15:18:00.000-08:00

¿Quieren hacer imposible que nadie oprima a su semejante?Entonces asegúrense de que nadie posea el poder". Bakunin

Este domingo tuvimos el placer de tener con nosotros a Osvaldo Bayer, una de los intelectuales más interesantes de nuestro país que mantiene en alto la bandera rojinegra del anarquismo.

Quisimos evocar este movimiento, traído por los inmigrantes Europeos, que tuvo gran influencia en nuestro país a principios de siglo XX.

Pueden descargar aquí la charla inicial sobre este movimiento: http://www.mediafire.com/?dwkzsvgydrd

En la Argentina hubo anarquistas célebres en el mundo cultural, como Evaristo Carriego, el creador de Misas Herejes; el poeta de tango Mario Battistella, autor de cientos de tangos, entre ellos Cuando tu no estás y Al pie de la Santa Cruz, cantados por Carlos Gardel; además de otros muchos anarquistas que pasaron de la letra a la acción, tal el caso de Severino Di Giovanni (FOTO), fusilado en Buenos Aires el 1 de febrero de 1931, evocado en nuestro programa por Osvaldo Bayer.

Este gran escritor también nos contó detalladamente las gestiones que realizó ante las autoridades menemistas en 1996 para recuperar las cartas de amor que Severino le escribió a su gran amor, América Scarfó, quién finalmente pudo tener consigo nuevamente esos escritos.

Aquí podrán escuchar la entrevista con Osvaldo Bayer: http://www.mediafire.com/?2dxoc2151w2

Otro momento memorable fue la presentación de la lectura poética de Enrique Sims, un anarquista contemporáneo relacionado con el universo del rock, especialmente con aquel grupo que se llamó Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Aquí Syms nos lee uno de sus escritos, Rey Sol, que pueden descargar en este link: http://www.mediafire.com/?5w2fywyyd2d se los recomiendo.

Finalmente pueden escuchar la lecutura del cuento “La visita” que escribimos este domingo los conductores de Un Reo Meditabundo, Oscar Reina y Miguel García Urbani. Es un relato costumbrista, un poco inocente y con intenciones humorísticas, espero que les guste: http://www.mediafire.com/?02qge0ts5i1

DOMINGO ANARQUICO CON UN REO

2007-11-22T16:13:00.000-08:00

Como bien saben los seguidores de este programa, los personajes que nos visitan son de lo mejor. Para ayudarnos a pensar en nuestra historia inmediata y entender los movimientos anarquistas de comienzos del Siglo XX, estaremos este Domingo conversando en vivo con el anarquista y pacifista a ultranza, según su propia definición, además de escritor, OSVALDO BAYER, autor de obras significativas como "La Patagonia Rebelde" o también "Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia".

En esta oportundidad la apertura del programa la hará García Urbani abordando la temática del anarquismo para luego dar paso a la charla con el maestro Bayer.

Y por si esto fuera poco, vamos a pasar algunos registros grabados por el maestro Enrique Syms.

"Periodista no era, fui por casualidad, yo era monologuista callejero, se fue el jefe de redacción de Pan Caliente, me dijeron que yo hiciera ese rol y al poco tiempo el jefe de Clarín me llamó, porque le interesaba mi escritura. Y lo de escribir libros es por mi derrota como periodista. Después que cierro Cerdos y Peces quedé fuera de juego, a mí me apasiona el periodismo. Es la antropología de la vida cotidiana, conocer mundos e intervenir en ellos. Al quedarme fuera de juego empecé a tratar de convertirme, no quiero ni decir la palabra, en escritor".

"Soy un resentido. El resentimiento es algo que no se puede negar. Siempre me acuerdo de una novela de Dostoievsky, "Humillados y resentidos". Si sos ofendido, bueno, te ofenden, pero cuando te humillan, te bajan la vista del alma. Entonces, ahí nace el resentimiento de cualquier tipo. Está la traición, la de los intelectuales. Yo vivo esa traición de colegas, amigos, gente del rock".

Enrique Syms no proviene del ámbito literario sino del periodismo, trabajó en las revistas El Proteño, Satiricón, Eroticón y dirigió en distintas épocas "Cerdos y Peces" y "El cazador". Además, fué monologista de los Redondiotos de Ricota y escribió una biografía de Fito Páez. Fué un personaje central de la escena del underground porteño de la década de los 80' y comienzos de los 90'. Escucharemos partes de su trabajo editado el año pasado bajo el título Enrique Syms y el Niño de los puentes".

Como verán, no está nada mal. Y al final el cuento. Bueno, al menos con Bayer y Syms a lo mejor salvamos la noche. Los esperamos este Domingo por Radio Nihuil. Desde las 22hs.-

AUDIOS DE UN REO, DOMINGO 18 DE NOVIEMBRE

2007-11-20T15:11:00.000-08:00

Queridos amigos de Un Reo Meditabundo, ya están aquí disponibles los archivos de audio de la emisión del domingo 18 de noviembre.

GARDEL Y LUNÁTICO

En la primera parte de Un Reo Meditabundo contamos la historia de Carlos Gardel y su caballo Lunático, que corría Irineo Leguisamo, y todo ese mundo de los años 20’ en Buenas Aires: la buena vida, las mañanas de domingo en el hipódromo, esos placeres a los que el tal Carlos no estuvo ajeno. Estuvo muy buena, aquí la pueden escuchar:

http://www.mediafire.com/?dmmyxe2izmz

NOTA CON EL GUITARRISTA ANIBAL ARIAS
Aníbal Arias (1922) http://anibalarias.guitarrasweb.com/curri
Músico nato, aprendió a tocar la guitarra a los cuatro años influenciado por su padre que fue guitarrista y cantor e integrante del dúo Acosta-Villafañe. A los nueve años integraba conjuntos infantiles, junto a sus hermanos y primos formó el grupo "Los Catamarqueñitos", donde hacía dúo con su hermana mayor Amanda.

Hasta los dieciocho años transitó las más prestigiosas escuelas guitarrísticas de la época, (Sagreras, Sinópoli, Legnani, Sor, Carulli, Aguado, Coste, Tárrega, etc.) lo que le confirió una sólida formación interpretativa y técnica.

Su primera intervención como profesional en el Tango se remonta a 1940, cuando acompaño a un cantor del barrio de Mataderos: Angel Reco. En 1953 integró el conjunto de Guitarras que acompaño a Héctor Mauré durante cuatro años, y actuó también como solista en salas cinematográficas. Integró numerosísimos conjuntos musicales: el cuarteto A puro Tango con Miguel Nijenson, los Solistas de Jorge Carreras, un trío con Osvaldo Tarantino y Osvaldo Risso, varios cuartetos, con Enrique Alessio, Jorge Dragone, Armando Pontier, Héctor Stamponi, Luis Stazo, Eduardo Ferri, Celso Amato, Osvaldo Piro, Francisco Grillo y José Libertella, entre otros. Finalmente, integró el cuarteto de Aníbal Troilo, al que estuvo unido desde 1969 hasta su muerte en 1975.

Innumerables cantantes fueron acompañados por Aníbal Arias: Héctor Maure, Oscar Alonso, Libertad Lamarque, Olga Cabrera, Raúl Berón, Carlos Acuña, Tania, Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Enzo Valentino, Néstor Fabian, Violeta Rivas, Alberto Morán, Jorge Sobral, Jorge Casal, Susana Rinaldi, Argentino Ledesma, entre otros.

Desde 1980 es solista en la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires y fundador de la Escuela de Música Popular, dependiente de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, donde es profesor titular de las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango.
En 1985 la Asociación Gardeliana le entregó la "Orden del Porteñó"; en 1986 el Centro Cultural del Tango le otorgó el "Gardel de Oro"; y en 1987 la Casa del Tango de Buenos Aires lo distinguió con el premio "Fundación Casa del Tango". Además es miembro titular de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Argentina de Músic

Pueden escuchar la nota con Aníbal Arias aquí: http://www.mediafire.com/?1jludxvxjmz

ENTREVISTA CON JULIO GONZÁLEZ Y ROBERTO BATTISTÓN:

En este segmento entrevistamos al poeta mendocino Julio González y al actor y locutor Roberto Battistón, quienes junto al bandoneonista Walter Anselmi han editado el CD “El tango del Che y otros poemas”.

"El tango del Che y otros poemas", es poesía que merece ser escuchada con atención. Si ya has leído a Julio González, ahora puedes escuchar su poesía: te ayudará a conocerla mejor, ya que se presta a una relación más íntima. Aunque también es una herramienta que surge como complemento, para la escenificación imaginativa de los poemas. Incluso puede servir para montar un espectáculo más completo en el futuro, en vivo, sobre algún escenario. No en vano podemos señalar que son poemas donde algo está pasando, va a pasar o dejó de pasar, haciéndonos recordar, obligándonos a la nostalgia reflexiva, a la extensión inusual de la sensación de sentirnos cobijados ante tanto desamparo.

Julio González abre su obra con palabras cálidas y fuelle ronco, varonil, envolvente en su afán de totalidad afectiva. Resoplidos de tango y poesía, uniendo sentimientos en "Tango del Che y otros poemas", un CD producido enteramente en Mendoza, que muestra al 2 x 4 de una manera distinta, propia y auténtica, con el antecedente de Gelman y Cedrón, como avanzada en este tipo de incursiones.

La aventura de Julio González (autor), Roberto Battiston (voz) y Walter Anselmi (bandoneón), fue grabada en mayo del 2007, en los estudios Zanessi, con impresión de Zeta Editores. Juntos logran un espacio de voces interiores volcadas al tango, anécdotas en las calles mendocinas mezcladas con ese sentimiento permanente que involucra la construcción creativa de un pueblo con sueños propios, lo que imprime a la obra un tono revelador. Gustavo Vitale, diario Los Andes.

Pueden escuchar las entrevistas aquí:

http://www.mediafire.com/?4mmmvn1jmdp

CUENTO: "CANTOR Y GUITARRERO"

Este domingo escribimos un cuento que nos divirtió mucho, se llama “Cantor y guitarrero”; nos detenemos en la historia de un chico de 5 años que recibe un regalo de reyes muy esperado. El obsequio es una guitarra, pero... no era una guitarra ¡era una guitarrita!, claro, un instrumento de juguete, qué otra cosa, pero en realidad no era lo que Luisito esperaba. Bueno, allí surge un asunto muy interesante y cómico con un desenlace escandaloso.

Pueden escuchar la lectura del cuento aquí:
http://www.mediafire.com/?8mdylg4gu4e

Espero que les gusten los contenidos de este programa, el domingo nos reencontramos en Radio Nihuil AM 680, FM 98,9 o en directo por www.radionihuil.com.ar; si se lo pierden podrán encontrar los contenidos el lunes o martes en nuestro blog. No olviden dejar comentarios al pie de esta entrada, es importante para nosotros sabr cómo va marchando este proyecto.

Muchas gracias.

Oscar Reina y Miguel García Urbani.
Un Reo Meditabundo.

2007-11-12T14:51:00.000-08:00

EL EXILIO

El poeta contemporáneo tiene sólo tres armas a su disposición: astucia, silencio y exilio.

James Joyce

Hola amigos de Un Reo, aquí podrán encontrar los archivos de audio del domingo 11 de noviembre de 2007.

Dedicamos el programa al rastreo de literario y un poco histórico también de la palabra “exilio”, desde Atenas hasta Argentina en la década del 70’. Para analizar el asunto, y para subsanar nuestra ignorancia, llamamos al editor Daniel Divinsky, de Ediciones de la Flor, un intelectual estupendo que estuvo exiliado en Venezuela durante la dictadura argentina y que charló con nostros por casi media hora; también convocamos al escritor Juan Sasturain para que nos ofreció la visión del exilio en la literatura nacional, como siempre un placer charlar con este hombre. La pasamos maravillosamente porque además escribimos un cuentito que se llama “Sabés que te quiero”, que disfrutamos mucho al leer.

Los audios están en links de mediafire, de modo que la bajada es muy sencilla.

En este link está la charla inicial sobre la palabra "exilio": http://www.mediafire.com/?4zct9m9rczx

ENTREVISTA A DIVINSKY

Daniel Divinsky nació en Buenos Aires en 1942. Se recibió en la UBA de abogado, profesión que ejerció durante diez años. En 1966 fundó Ediciones de la Flor y en julio del año siguiente aparecieron los primeros volúmenes del sello: Buenos Aires, de la fundación a la angustia, textos sobre la ciudad de Cortázar, Viñas, Marechal y Walsh, entre otros, y El libro de los autores, una serie de cuentos elegidos y prologados por escritores argentinos, entre ellos Borges, Sabato y Mujica Láinez. En 1970 se sumó a la editorial su compañera, Kuki Miler; ese mismo año publicaron por primera vez en la editorial Rodolfo Walsh y Quino, cuyo tomo 6 de Mafalda vendió 200.000 ejemplares en dos días. Tres años después publicó ¿Quién es Fontanarrosa?, el primer libro del humorista y escritor rosarino. En 1977 Divinsky y su mujer fueron detenidos por la dictadura, y tras cuatro meses de prisión, y gracias a las presiones internacionales sobre el gobierno, fueron puestos en libertad y se exiliaron en Venezuela. Con la reinstauración democrática, en 1983, retornaron al país. Además de los humoristas (Rep, Caloi, Daniel Paz, Maitena, Sendra, Liniers), la editorial ha publicado a Italo Calvino, Alain Badiou, John Berger, Umberto Eco y Clarice Lispector. Entre las publicaciones de este año sobresalen el Martín Fierro ilustrado y el tomo 28 de Inodoro Pereyra, de Fontanarrosa; Qué presente impresentable, de Quino; Teatro 7, de Griselda Gambaro; la reedición de El traductor, de Salvador Benesdra, y la 25ª edición de Operación masacre, de Rodolfo Walsh.

Pueden bajar la entrevista que le realizamos aquí: http://www.mediafire.com/?b9xjmgfjkm1

ENTREVISTA A JUAN SASTURAIN

Periodista, guionista de historietas y escritor argentino nacido en 1945 en la localidad de González Chaves. En sus comienzos tuvo contacto con el mundo del fútbol y llegó a probarse en varios clubes. Egresado de Letras y docente de Literatura, terminó inclinándose por el periodismo y colaboró en los diarios Claríny La Opinión. Se desempeñó más tarde como jefe de redacción de las revistas Humory Superhumor. En 1981 conoció al dibujante Alberto Breccia y juntos elaboraron la historieta Perrramus, la cual eventualmente ganó gran prestigio en el país y en el exterior. Dirigió también la revista Fierro en 1984, a la que subtituló Historietas para Sobrevivientes. Sasturain volvió a dirigirla cuando se relanzó en noviembre de 2006 con el diario Página/12 como editorial,y actualmente va su número 13.

Como narrador, Sasturain ha publicado las novelas "Manual de perdedores I y II" (1985-87), "Arena en los zapatos" (1988), "Parecido S.A." (1990), "Los dedos de Walt Disney" (1991), "Los sentidos del agua" (1992), "Brooklin & medio" (2002), "La lucha continúa" (2002), y dos volúmenes de relatos: "Zenitram" (1996) y "La mujer ducha" (2001). Además, como director del suplemento deportivo de Página/12, escribió regularmente sobre fútbol y ha publicado dos libros de crónicas y reflexiones sobre el tema: "El día del arquero" (1986) y "Argentina en los Mundiales" (2002) (junto con Daniel Arcucci).

Hoy en día, conduce maravillosamente el programa de televisión "Ver para leer", el cual, como era de esperar, trata sobre libros y escritores que él y a veces famosos recomiendan. El programa es emitido los domingos a la medianoche por Telefé (Canal 11, Argentina).

Bajen la charla aquí: http://www.mediafire.com/?agnimjegdd1

CUENTO "SABÉS QUE TE QUIERO",

escrito y leido por Oscar Reina y Miguel García Urbani.

Aquí pueden descargar el audio de la lectura:http://www.mediafire.com/?d0tnncmnen2

Gracias a nuestro operador, el increible Claudio "Chinculo" De la Rosa por el detalle de grabar los audios para que ustedes puedan tenerlos hoy.

Nos escuchamos el domigo próximo.

Miguel García Urbani y Oscar Reina.

Un Reo Meditabundo

Un Reo Meditabundo

2007-11-07T15:45:00.000-08:00

Para seguir abundando en la abundancia de información, llega el blog de Un Reo Meditabundo, programa radial que se emite los domingos de 22.00 a 0 por Nihuil, emisora mendocina que se puede escuchar por AM 680, FM 98,9 y en la red www.radionihuil.com.ar . Bienvenidos, somos los creadores de Un Reo, Oscar Reina y Miguel García Urbani. Aquí econtrarán los audios de los programas, algunos textos y todo lo relacionado con nuestra actividad al margen de las grandes esperanzas.